사실, 히트작을 낸 크리에이터들은 이를 만들기 위해 지렛대로 활용하는 패턴이 있었다. 그리고 이는 대부분의 사람들이 이용할 수 있는 패턴이다. 직관적이긴 하지만 배울 수 있으며, 신비주의와는 아무런 관련이 없다. 환각제를 들이마시지 않아도, 놀랍고 위력적인 영감과 통찰의 순간을 맞이할 수 있다.
어떤 아이디어가 갑자기 의식 위로 떠오르는 '영감의 순간'이 있다. 어디에서 비롯되었는지는 잘 모르지만, 창작에 임하는 사람들에 나타나는 이런 초자연적인 지능이야말로 '영감의 폭발'로 이어지는 예기치 못한 순간의 본질이다. 그들은 샤워를 하거나 달리거나 걷다가 멋진 아이디어가 떠오르는 순간을 경험한다. 가능한 단순하게 창작 작업을 해야 한다. 예스터데이는 노래가 완성되기까지는 거의 20개월에 가까운 기간과 치열한 작업이 필요했다.
대부분의 예술가는 다른 사람으로부터 인정이나 갈채를 전혀 받지 못한 상태에서 오랜 세월 작품 활동에 노고를 싣는다. 소설가들은 단 한 권도 팔리지 않을 소설을 완성하는데 몇 해씩 공을 들린다. 화가나 조각가, 안무가나 음악가들 중 대다수도 예술적으로나 상업적으로 의미 있는 성공을 맛보지 못한 채 몇 해씩 작업을 지속해나간다. 대중의 인기를 얻는 것이 땀의 문제만은 분명히 아닌 것이다.
1만 시간의 법칙에는 두 가지 중요한 결함이 있다. 첫째, 이 법칙에는 기술 습득에 있어 '얼마나 많은' 시간을 보내느냐가 아닌, 그 시간을 '어떻게' 보내느냐가 중요하다는 사실이 무시되고 있다. 단순히 1만 시간을 반복해서 어떤 과제를 연습하는 것이 아니라, '목적이 있는 연습'을 하는 것이 중요하다는 사실을 보여준다. 목적이 있는 연습이란, 확실한 목표와 피드백 메커니즘을 가지고 사소한 기술도 반복적으로 익혀가는 특별한 형태의 연습을 말한다.
창작 활동에서 타깃으로 삼은 청중의 성격을 좀 더 자세하게 파악하면 많은 이점이 있다. 데이터 기간의 반복 과정을 활용해 성공한 사람들의 창작 행위를 유레가 순간이나 갑작스러운 계시의 연속으로 보는 것이 아니라, 크리에이티브 커브를 좀 더 확실하게 이해하는 과정으로 생각한다. 작가이든, 영화사이든, 아이스크림 플레이버 그루든 데이터를 기반으로 추진하는 단계를 밟아 청중의 반응을 귀담아듣는다면, 반드시 그에 상응하는 보상을 받을 것이다.
중요한 것은, 크리에이티브 커브에서도 선호도와 친숙성, 안전함과 놀라움, 유사성과 차이점이 최적의 긴장을 유지하는 '스위트 스폿'에 도달하는 것이다. 이것이 바로 '생각이 돈이 되는 순간'이기 때문이다. 결국 창의적 재능이란, 크리에이티브 커브의 역할을 이해하고 청중이 분명 반응하리라 예상하는 정도의 색다름을 활용했으며, 그다음 선호도가 급격히 떨어지는 진부점에 이르지 않도록, 자신의 예술적 스타일을 바꿔가며 창작품에 대한 지속적인 흥미를 유도했다.
성공한 유명 창작가들과의 인터뷰를 통해 가넷은 창의적 발상이 한순간 스쳐 지나가는 천재성의 결과가 아니라, 올림픽 참가자들에게 메달을 안겨주는 땀의 성과라는 사실을 밝힌다. 성공한 기업가든 올림픽 메달리스트든 이들은 얻은 성공은 몇 해에 걸친 준비와 연습이 축적된 결과물이다. 이 책을 치열한 자기 탐구와 실험정신, 거장과 대가들로부터의 피드백 그리고 아이디어의 점진적인 개선책 같은 효과적인 실행법을 찾아낸다.
《생각이 돈이 되는 순간(앨런 가넷 저)》에서 일부분 발췌하여 필사하면서 초서 독서법으로 공부한 내용에 개인적인 의견을 덧붙인 서평입니다.