p157~p185
신이 모든 곳에 있을 수 없어 엄마를 만들었다- 루이즈 부르주아 (1911~2010)
루이즈 부르주아 , <마망>, 1999
저자의 말처럼 모양은 딱 거미인데 왜 <마망>이라는 제목을 붙였을까? 생각했는데, 거미가 알을 지키기 위해 가느다란 다리로 지탱하고 있는 모습을 보며 자식을 위해 무엇이든 할 수 있는 어머니를 떠올렸기때문이라한다. 루이즈 부르주아는 어머니가 아버지의 불륜을 알면서도 숨긴 것에 대해 분노했는데, 가정을 지키기 위한 것이었다는 것을 알고는 이해하게 되었다한다. 그런 루이즈 부르주아의 삶을 알고나면 <마망>이라는 작품이 슬프게 다가온다. 하중을 분산하고 무게중심을 잡기 위해 몸통을 낮은 위치에 놓아야함에도 불구하고 저런 자세로 있는 것은 자식에 대한 희생으로 볼 수밖에 없었다. 그냥 봤다면 '거대한 거미'로구나 생각하고 말았을텐데 마음 한 구석이 짠해져왔다.
60세까지 무명생활을 보내다가 <마망>이라는 작품으로 70대부터 미술계의 주목을 받기 시작해 98세로 세상을 떠났다한다. 모지스 할머니가 생각났다. 75세라는 나이에 그림을 그리기 시작해 101세 돌아가실때까지 1600여점의 그림을 그렸다. 그 나이가 되려면 아직도 많은 시간이 남았는데 여전히 무언가를 시작하기를 두려워하는 내 모습을 보며 반성을 하게된다.
결혼 그 이후- 윌리엄 퀼러 오차드손 (1832~1910)
저자는 자신의 결혼생활과 함께 요즘 젊은이들의 비혼과 아이 없이 사는 부부들에 대한 이야기를 했다.
무엇이든 겉에서 볼 때는 좋아보일 때가 더 많다. 하지만, 그 안에 함께 담겨 있을 부정적인 요소들을 충분히 검토한다면, 그래서 미리 마음의 준비를 한다면 무엇이든 훨씬 더 충실히 해 낼 수 있지 않을까. 특히 그것이 자신의 인생에 엄청난 영향을 미치는 결혼과 같은 중대한 결정이라면, 한번 쯤은 그 아름다운 포장을 벗겨내고 민낯을 보아야 하지 않을까싶다.-p 177~178
오차드슨은 영국의 초상화가이자 풍속화가로, 초기에 셰익스피어 등의 희곡을 배경으로 한 작품들로 명성을 얻었으며, 이후에는 상류 사회의 결혼 생활을 예리하게 관찰한 작품들로 인기를 끌었다고 한다. 오차드슨은 당대 상류층의 결혼을 비판하기 위해 <첫구름>,<정략 결혼>, <정략 결혼, 그 후> 이렇게 결혼에 대한 삼연작을 소개하고 있다. 오차드슨의 작품을 보면 결혼에 대한 부정적인 면들만 보인다. 그래서인지 마지막 작품인 <아내의 목소리>라는 작품에 대해 딸의 노랫소리를 들으며 그 목소리와 꼭 닮은 아내를 그리워한다는 저자의 설명을 들으면서도 저 젊은 여인이 아내고, 같이 있는 남자는 아내의 젊은 애인이 아닐까하는 부정적인 시선을 보내게 된다.
윌리엄 퀼러 오차드슨, <첫 구름>, 1887
<아내의 목소리>, 1888
저자는 사랑의 완성이라는 것이 있다면 그것은 젊은 커플의 결혼식이 아니라 두 손을 맞잡고 걷는 노부부의 모습으로 대변하지 않을까 싶다고 했는데, 그 모습에 배신 당한 경험이 있다. 이웃에 항상 손을 맞잡고 다니는 머리가 하얀 부부가 있었다. 너무 고운 모습이라 나도 저렇게 늙고싶다 생각했는데, 본 처를 밀어내고 부부의 연을 맺은 거였다. 그 배신감이란... 그 둘의 사랑이 진짜 사랑이라고도 할 수 있겠지만, 내가 보수적인 것인지 좋은 시선으로 봐지지는 않았다. 결혼생활이라는 것은 해보지 않고서는 알 수 없다, 너무 부정적일 필요도, 너무 긍정적일 필요도 없지 않을까?