요시토모 나라의 그림은 여성들이 좋아할 법하게 귀엽고 차분합니다. 그의 학창시절과 작가가 된 후의 모습을 담은 지구별 통신도 재미있게 읽었고요. 항상 밝을 것 만 같은 그의 이야기에 비쥬얼적으로 엄청나게 호감이 가지만 열쇠를 목에 걸고 하교길에 집에 들어가면 혼자였던, 어린 시절을 작품으로 표현했다는 것에는 공감하기 어려웠습니다. 그 와중에 그의 다큐멘터리가 존재한다는 것을 읽고 에세이에서 읽었을 때와 마찬가지로 밝은 기운을 받고 싶어 구매하게 됐습니다.
주구장창 일본이나 미국 그리고 유럽이 나올 줄 알았는데 한국에서부터 이야기가 시작하기에 깜짝 놀랐습니다. 그리고는 곧 부끄러워졌고요... 특히, 이 작가는 자신의 작품보다 '그'에게 초점이 많이 맞춰져서 팬미팅 때에도 작품의 이야기보다는 그 자신에게 하는 개인적인 질문이 많았습니다. 작가도 말하지만 그 자리에서 그와 유일하게 소통한 것은 다름아닌 7살 여자아이였고요. 그 아이의 메세지 하나로 그의 작품을 이해할 수 있었습니다. 그 아이는 요시토모 나라에게, 그의 그림을 보면 외로움이 느껴진다고, 슬플 때 그의 작품을 생각한다고 했습니다.
이 다큐멘터리에서 다루어지 작품이 몇년 전의 것이라 보면서는 '아 너무 늦게 봤네, 감동이나 열정, 현재의 것을 실시간으로 공유하는 기분을 느끼고 싶었는데 시기는 놓쳤다'라고 생각했습니다. 하지만 다큐멘터리를 다 보고 난 뒤 초반에 나오는 여자아이의 독백과 요시토모 나라가 그림을 그리는 과정이 자꾸 마음에 남았어요.
그리곤 외로움을 느낄 때, 그의 작품이 와닿았습니다. 아마도 요시토모 나라라는 작가의 작업의 원천, 즉 그림을 계속 그리게 하는 원동력은 어린시절부터 점철되어온 '외로움'이라는 감정이 아닐까싶었어요. 계속 무언가 뻥 뚫힌 부분을 채우기위해 그 감정을 표현해야하는 운명을 타고난 사람이요.
마음에 남은 것이 많아 다음에 또 꺼내 볼 것 같습니다. 늦게 봤다고 생각했는데 이제라도 봐서 정말 다행인 다큐멘터리였어요.