서아리 | YES 블로그

클래식 관련 책은 이번에 거의 처음 접해 보았는데, 코로나 시대에 힐링으로 다가왔다. 모차르트는 30세 초반에 단명했고, 피카소는 90세 넘어서까지 작품활동을 했고.... 대부분의 예술가들은 당대에는 인정받지 못하거나 궁핍하게 살았던 케이스가 많았다고도 한다. 그 대표적인 케이스는 고흐. 살아생전에는 단 1점만 판매했으나, 사후에 그의 작품들은 수백억대에 이르렀다. 반드시 그런것은 아니지만 예술은 궁핍함에서부터 창조되는 경우가 많다고 한다. 물론 멘델스존 같은 케이스와 같이 부유한 가정에서 음악이 창조되는 경우도 있지만 흔한 케이스는 아니라고 한다. 극도의 가난과 고독 속에서 예술이 탄생되는 경우가 많고, 오히려 교향악단이나 귀족 소속 용역(?)의 경우는 직업 예술가 의 범주에 속했던 경우라고 한다.

이처럼 예술가의 역사와 그들의 실제 삶을 들여다 보고 나니 왠지 연민의 정도 느껴지고, 모차르트 베토벤 등과 같은 음악가의 악보를 늘 피아노로 치면서도 그들의 삶에 대해서는 생각해 본 적이 없었던 내 자신을 반성해 보았다.

궁핍함과 고독 가난 속에서도 수천 가지의 악보를 창조해 내었던 위대한 작곡가들의 삶을 간접적으로 읽어보면서 예술의 위대함을 느꼈고, 다시한번 내 주변 예술인들이 새삼 대단해보인다는 생각이 들었다.

◎ 지친 심신을 다독여주는 ‘클래식’이라는 친구

‘클래식’ 하면, 아직도 잘 차려입고 숨 죽이며 감상하는 지루하고 고급한 예술 취향이라는 편견이 있다. 하지만 클래식은 어느새 우리 일상 곳곳에 스며들어 있다. 광고에서 우리 마음을 훔치고, 영화 안에서 감동을 배가하고, 가요에 삽입되어 새롭게 다가온다.

오전에 분주한 집안 일을 마친 뒤 커피 한잔에 클래식 선율을 들으며 짧은 여유와 행복을 느끼고, 출퇴근길에 시달리는 버스 안에서 들려오는 알듯 모를 듯한 클래식 곡에 미소를 짓고…… 이렇듯 클래식 음악은 쫓기듯 사는 일상 속에서 우리의 지친 심신을 위로하고 있다.

《당신을 위한 클래식》은 클래식이 지닌 이런 ‘힐링’의 가치와 역할을 이야기한다. 기존의 수많은 클래식 교양도서들이 클래식 감상법, 곡 해석 관련 방대한 지식이나 정보를 단순히 소개하는 것과는 다른 길을 제시한다. 저자는 “클래식은 만병통치약도 아니고 숭배할 필요도 없지만 클래식 음악은 이해타산에 찌든 마음을 순수하고 따뜻하게” 만들 것이라며, 클래식 음악을 듣고 아는 것을 지적知的 권력 같은 것으로 여기는 세태에 반기를 든다. 해설은 평론가의 몫, ‘덕질’은 ‘덕후’의 몫으로 남기고, 우리는 음악을 들으며 행복하면 충분하다고 말한다.

[이 글은 초대권을 제공받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다]