2007년 제8회 보림창작그림책공모전 심사 결과
보림창작그림책공모전이 올해로 8회를 맞았습니다. 여러분들의 관심과 도움으로 이번 공모전도 무사히 마칠 수 있었습니다. 이번에는 픽션 부문 116편과 작년에 신설된 논픽션 부문 5편, 모두 121편의 작품이 접수되었습니다. 귀한 작품을 출품해 주시고, 진지함과 뜨거운 열정을 보여 주신 모든 분께 다시 한번 감사드립니다. 출품작 한 편 한 편은 모두 세심하게 검토하고 평가하였으며 진지하고 열띤 토론 끝에 심사를 마쳤습니다. 이번 출품작들은 전체적으로 컨셉과 표현력이 독창성을 갖는 반면, 이야기를 끌고 가는 힘에서는 아쉬운 점이 많다는 평을 받았습니다. 특히, 논픽션 부문의 경우는 작년에 이어 출품작 수도 적었지만 눈길을 끄는 작품이 없어 안타까웠습니다. 어린이의 지적인 호기심을 자극하고, 어린이의 세계를 넓혀줄 좋은 논픽션 그림책에도 좀 더 많은 관심을 가져 주셨으면 하는 바람입니다.
이번 공모전에서는 픽션 부문에서 우수상 한 편과 심사위원 특별상 한 작품이 선정되었습니다. 우수상은 자유를 빼앗긴 서커스의 코끼리를 소재로 영혼의 상처를 치유하는 과정을 통해, 나 아닌 다른 존재를 깊이 이해하는 마음을 일깨우는 하재경님의 <숲으로 간 코끼리>입니다. 특별상은 과거, 현재, 미래라는 추상적인 개념과 인간의 어리석음을 독특한 상상력으로 초현한 이은화님의 <핑크빛 미래씨를 기다리며>입니다. 우수상 수상자 하재경님과 특별상 수상자 이은화님을 포함해, 출품해 주신 모든 분과 심사를 맡아 주신 분들께 다시 한번 깊이 감사드립니다.
수상작
> 픽션 부문 | 대상: 없음, 우수상: 《숲으로 간 코끼리》(하재경 글, 그림)
> 논픽션 부문 | 대상: 없음, 우수상: 없음
> 특별상 부문 | 《핑크빛 미래씨를 기다리며》(이은화 글, 그림)
심사 경위
제8회 공모전은 2006년 6월에 공고하여 2007년 5월 1일부터 5월 31일까지 한 달 동안 작품을 접수하였습니다. 접수된 작품은 픽션 116편, 논픽션 5편, 모두 121편입니다. 이 가운데 본사 편집자, 아트디렉터, 디자이너의 예비 심사를 거쳐 10편(픽션 9편, 논픽션 1편)이 선정되었고, 본사가 위촉한 심사위원 세 분이 본심에 오른 작품을 심사하였습니다.
심사위원들은 각각 작품을 검토하여 의견을 정리한 뒤, 토의와 합평을 통해 의견을 모았습니다. 수상작은 심사위원 세 분의 전원 합의에 의해 결정되었습니다.
심사위원
김중철(어린이책 연구자, 기획자)
박혜준(디자이너, 이다.크리에이티브 대표)
곽영권(일러스트레이터, 서울시립대학교 교수)
본심에 오른 작품(접수순)
픽션 부문(9편)
《숲으로 간 코끼리》
《구름의 왕국 알람싸바하》
《아가야》
《잠들지 못하는 밤》
《잘자요 자요나무》
《공기놀이 할래?》
《벼룩 이야기》
《밥상학교》
《핑크빛 미래씨를 기다리며》
논픽션 부문(1편)
《길》
김중철(어린이책 연구자, 기획자)
보림창작그림책 공모전 심사를 마치고
오랜만에 심사를 하려니 힘듭니다. 정성껏 쓰고 그린 작품들을 보면서 어느 작품을 수상작으로 뽑아야 할지, 그리고 이 작품이 상을 받을 만한 작품인지 판단하는 일은 언제나 힘듭니다. 제 판단이 공모전에 참가한 사람들에게 공정하게 비쳐질지, 혹시 좋은 작품을 놓치지는 않았는지 하는 생각이 심사 내내 머리에서 떠나지 않기 때문입니다. 여느 심사와 마찬가지로 이번 심사도 본심에 올라온 그림책 10편을 보면서 이 작품은 이런 점이 걸리고 저 작품은 또 다른 점이 걸려서 출판하기에는 부족하다는 생각이 들었습니다. 그런 작품은 쉽게 당선작에서 제외할 수 있었습니다. 그렇지만 걸러 놓고도 ‘그 작품은 이런 장점이 있는데, 이런 점을 살리면 좋은 그림책이 될 수도 있겠는데…….’ 하는 생각이 남습니다. 그래서 다시 한 번 또 보지만 그래도 마음에 안 차는 건 어쩔 수 없습니다. 이번 본심에 올라온 작품들이 다양하기 때문에 이런 관심, 저런 호기심이 생기기는 했지만, 여전히 그림책의 완성도라는 관점에서 볼 때는 아쉬운 점이 많았습니다. ‘이렇게 했으면 좋았을 텐데.’ 하는 마음이 들긴 했지만, 또 그렇게 한다고 해서 좋은 그림책이 된다는 보장은 없으니까요. 제가 느끼는 아쉬운 부분은 출품한 분들이 스스로 깨닫고, 새롭게 도전해야 할 일이 아닌가 싶습니다. 수상작으로 뽑히지 않은 분들께 죄송한 마음이지만, 작품에 더 시간을 들이라는 뜻으로 받아들이면 좋겠습니다.
이번에 본 그림책 열 편은 제각기 자기 목소리를 내려고 한 점이 눈에 뜨입니다. 그래도 그림책의 완성도 측면에서 본다면 가장 기본적인 ‘이야기를 풀어 나가는 힘’이 부족한 작품이 많았습니다. 이런 작품은 그림에 개성이 있다거나 작품에 독특함이 있다고 해도, 다양하고 깊이 있게 논의하기가 어렵습니다. 그만큼 이야기가 중요하기 때문입니다.
<밥상학교>와 <공기놀이 할래>는 아이의 놀이를 다룬 작품이지만 이야기에서 별다른 특징을 찾아내지 못했습니다. <밥상학교>는 가장 중요한 밥상학교가 무얼 말하는지 전혀 드러나지 않았고, 학교 운동회로 이야기를 풀어나갔습니다. 물론 그 과정에서 반 친구들을 이해하게 된다는 뻔한 결말로 끝났습니다. 오히려 젓가락이니 포크니 하는 사물들이 캐릭터로 나오는데, 그 캐릭터들이 운동회를 재미있게 하는 모습을 그렸으면 좋았을 걸 하는 생각이 듭니다. 친구들을 이해하게 된다는 설정을 버리고 온갖 사물들이 운동회를 재미있게 하는 우스꽝스런 모습을 그렸으면 어땠을까 하는 생각 말입니다. <공기놀이 할래?> 역시 공기놀이의 즐거움을 이야기했지만, 공기놀이하는 행위만 있지 그 과정에서 벌어지는 인물들 사이의 갈등이나 심리가 전혀 드러나지 않아 독자에게 즐거움을 주지 못했습니다. 공기놀이라는 너무나 사실적인 행위를 동물들이 따라 한다는 설정에서부터 이미 즐거움은 사라진 게 아닌가 싶습니다. 동물들의 특성을 살리면서, 동물들이 하면 즐거울 놀이를 먼저 생각해 보면 좋겠습니다.
잠을 다룬 두 편의 그림책 역시 마찬가지입니다. <잘 자요 자요나무>나 <잠 못 드는 아이> 모두 잠이라는 소재를 왜 다루었는지가 잘 드러나지 않습니다. 잠을 자는 일은 생명체에게 꼭 필요한데, 잠이 왜 오고, 또 어떨 때는 왜 잠이 안 오는지를 아이들은 궁금해 합니다. 그런 호기심을 끌어내야 합니다. <잘 자요 자요나무>는 잎사귀를 한 장 따면 조금 자고 많이 따면 많이 잔다는 설정으로 이야기를 재미나게 풀어나가려고 하는데, 그 뒤에 펼쳐지는 이야기는 별다른 내용이 없습니다. 동물들이 잎사귀를 따는 행동이 다 다른데, 왜 그렇게 다른 행동을 하는지 아무런 설명도 없고, 동물들이 잎사귀를 얼마나 따서, 더 많이 잔다거나 덜 잔다거나 하는 내용도 없습니다. 그러다 보니 이 동물들이 왜 나왔는지 잘 모르게 되고, 독자는 무슨 이야기를 하는지 모릅니다. ‘자요나무’라는 재미난 발상을 해 놓고도 그 발상을 끝까지 재미나게 풀어나가지 못했습니다. 왜 이런 발상을 하게 되었는지 다시 한번 생각하고 그 발상을 뒷받침할 만한 이야기를 쓰면 좋겠습니다. <잠 못 드는 아이> 역시 아이가 왜 잠을 못 드는지 그 까닭도 없이 이야기를 시작합니다. 그저 수많은 걱정거리 때문에 잠을 못 든다고 했습니다. 이건 구체적인 이유가 아니기 때문에 해결책 또한 없습니다. 그런데 이야기는 곧바로 정체를 알 수 없는 할아버지가 나타나고, 그 할아버지와 아이는 걱정거리를 모두 날려 버릴 수 있는 ‘마법의 수프’를 만들 재료를 찾으러 다닙니다. 당연히 독자는 마법의 수프에 대한 호기심을 갖기 시작하는데, 그만 그 수프를 다 만들기도 전에 피곤해서 아이가 잠이 들고 말았다는 결말은 이야기를 하다 만 느낌이 듭니다. 그리고 이야기에 두서가 없습니다. 이야기가 초점을 잡지 못하니까, 그림이 지닌 독특함이 전혀 살아나지 못한다는 느낌이 듭니다. 독자가 이야기의 초점을 어디에 두어야 할지 생각해 보았으면 합니다. <아가야>는 아가의 모습을 보며 행복해 하는 부모의 마음을 그린 그림책입니다. 이 역시 너무 뻔한 글이 되고 말았습니다. 어른의 느낌으로 쓴 글도 그렇거니와 아이의 모습이 독자에게 정말로 사랑스럽게 느껴져야 하는데, 초점이 엄마 아빠에게 집중돼 그러지 못하고 말았습니다. 부모의 기쁨이 너무 직접 드러난 그림책으로 독자에게는 그다지 공감을 얻기는 어렵습니다. 오히려 ‘사랑스럽게 그린 아가의 모습만으로 이야기를 풀었더라면 더 좋았을 텐데.’ 하는 생각이 듭니다. 물론 이야기도 아가에게 더 초점이 맞춰져야겠지요.
이 다섯 편은 제각기 그림에서 독특한 개성이 느껴지는데 견주어, 이야기를 풀어 나가는 힘이 적어서 그림의 독특함도 살아나지 못하고 말았습니다. 앞으로 하고자 하는 이야기에 초점을 정확히 잡아 쓰면 좋겠습니다.
나머지 다섯 편은 글이 깁니다. 글이 제법 긴 데도 앞의 짧은 글보다도 읽기 편한 느낌이 듭니다. 군데군데 흠이 없는 건 아니지만 구성상 이야기의 큰 틀은 갖추었다는 생각이 듭니다. 그리고 말하고자 하는 내용도 분명하게 나타나 있는 편입니다. <벼룩 이야기>는 더 길게 이야기를 풀어야 그 맛이 살아날 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 벼룩이 커다란 세상을 알아 나가는 즐거움을 이야기로 더 살려 주었으면 어땠을까 하는 생각이 들었습니다. 하지만 이보다는 이 작품이 완성도를 갖지 못한 까닭은 이야기의 맛을 그림으로 살려내지 못했다는 점 때문입니다. 고양이 몸에서 사는 작은 벼룩이 고양이를 큰 세상으로 여긴다는 설정이 빛을 발하려면 그림으로 공간의 독특함을 표현해 내야 하는데 그러지 못했습니다. 가끔 이런 발상을 하는 그림책을 만나지만 대부분 공간감을 표현하는 데 실패하고 맙니다. 그만큼 독특한 그림을 그려 내기가 쉽지 않다는 뜻이겠지요. 그림으로 어떻게 살릴지 깊이 생각해 보기 바랍니다. <벼룩 이야기>가 그 발상의 즐거움에도 불구하고 표현에서 별다른 성공을 거두지 못했던 점에 견주어, <길>은 글의 완성도에서나 표현의 재미에 있어서 성공했다고 볼 수 있습니다. 하지만 이 그림책이 좋은 결과를 얻지 못한 결정적인 까닭은 ‘길’에 대한 새로운 인식을 얻지 못했다는 점입니다. 문명의 발달을 아무런 비판 없이 당연히 받아들이는 관점도 그렇거니와, 아이들이 이 거대한 문명을 어떻게 바라보는가 하는 점을 전혀 드러내지 못했다는 점에서 그렇습니다. 오히려 아이들은 비탈길, 내리막길, 골목길, 이런 길들이 더 재미있지 않을까요. 그리고 그런 길들 위에서 많은 생명체들이 살아가는 건 아닐까요. 문명이 주는 편리함도 중요하겠지만, 그보다는 생명을 우선시하는 관점이 중요하지 않을까 싶습니다.
다음 세 편의 작품은 여러 가지 점을 생각하게 합니다. <구름의 왕국 알람싸바하>는 인간의 탐욕을 그렸고, <핑크빛 미래 씨를 기다리며>는 밝은 미래를 위해 현재 살아가는 사람들의 고통을 외면하는 인간의 어리석음을 그렸고, <숲으로 간 코끼리>는 자유를 빼앗긴 영혼의 상처를 치유하는 과정을 그렸다는 점에서 그림책의 주제에 깊이를 더하고 있다는 생각이 들었습니다. 세 작품 모두 어떤 이야기를 하고 싶은가가 드러났다는 점에서 우선 높이 평가하지만, 독자인 아이들이 이해하기에는 어려운 점이 모두 있습니다.
<구름의 왕국 알람싸바하>는 사막에 떨어진 신기한 구름덩이를 둘러싸고 그것을 차지하기 위해 서로 싸우는 사람들 이야기를 담담하게 그렸습니다. 석유를 둘러싼 싸움을 암시해 주는 작품으로, 이 작품의 주인공인 아딜 씨는 신기한 구름덩이를 둘러싼 소용돌이에서 벗어나 있습니다. 소유욕에 물들지 않은 아딜 씨의 세계를 소용돌이 세계와 견주어 그렸지만, 독자가 그 의미를 이해하기는 쉽지 않습니다. 좀더 이 인물에 초점을 맞추었으면 좋지 않았을까 하는 생각이 듭니다. 그림의 사실적 표현도 글을 그대로 옮긴 듯하여 별다른 맛을 더해 주지 못했고, 화려한 색채감이 어지러운 느낌조차 들어서 아딜 씨의 세계와 구름덩이를 둘러싼 세계를 색채로나마 크게 대비시키면 좋았겠다는 생각도 들었습니다. 작품의 완결성은 있지만, 인간의 탐욕을 강렬하게 드러낸다거나 아딜 씨의 순수한 마음을 분명하게 드러낸다거나 하지 못해 아쉬웠습니다.
심사위원들은 이 작품보다는 다음 두 편에 더 관심을 가졌습니다. 아마도 이전 수상작이 아이 생활에 초점을 맞춘 작품들이 많던 점과 견주어서 이 작품들은 그림책에 다소 무거운 주제를 다루면서도 이 주제에 다가서는 힘이 느껴졌기 때문일지도 모릅니다.
<핑크빛 미래 씨를 기다리며>는 핑크빛 미래를 기다리는 인간의 욕망을 그렸습니다. 어린 아이의 편지를 받고 현재 마을에 출발한 핑크빛 미래 씨가 아이하고는 별다른 관계를 보여 주지 못한 채 간단하게 관계가 끊어진 점이 아쉽습니다. 이 작품은 굳이 아이하고 관계를 중요시하려고 한 것은 아닌 모양입니다. 오히려 이 작품은 어른들의 세계에 더 초점을 맞추고 있습니다. 미래 씨가 현재 마을에 왔지만 핑크빛 옷을 입지 않고 누추한 모습으로 나타나자, 사람들은 냉대합니다. 미래 씨가 추워서 쉴 곳을 찾지만 사람들은 집 안에 들여보내지 않고, 따뜻한 옷을 원하지만 옷을 주지 않고, 따뜻한 차 한 잔을 먹고 싶지만 주지 않습니다. 사람들이 현재의 누추한 인간에게 관심을 기울이지 않고 오로지 핑크빛 미래만을 기다린다는 내용은 지금 어른들의 모습을 잘 보여주고 있습니다. 핑크빛 미래씨가 현재 마을로 갈 때 들고 가던 물건들은 왜 버리는지 그 물건들은 어떤 의미를 갖는지 이해하기 어려운 점이 있지만, 현재, 과거, 미래라는 시간을 다루면서 자신만을 생각하는 사람들의 이기심을 잘 그렸다는 생각이 듭니다. 이 작품은 어린 독자들이 이해하기에는 어려운 내용이어서 유아용 창작그림책이라는 성격에는 맞지 않는다는 점이 마음에 걸렸지만, 나름의 완결성과 참신함을 감안하여 특별상 수장작으로 결정하였습니다.
심사위원들이 우수상 수상작으로 정한 <숲으로 간 코끼리> 역시 어른의 시각에서 쓴 느낌이 듭니다. 서커스에서 지내던 코끼리가 죽기 전에 숲 속에 가고 싶어 하는데, 그 꿈이 요정에 의해 이루어진다는 이야기입니다. 달리 새로울 내용이 없는 이야기입니다. 하지만 이 그림책은 이런 내용을 서둘지 않고 그 과정을 찬찬히 밟아갑니다. 너무 빠르게 이야기를 전개시키지 않고, 코끼리가 요정을 따라 숲 속으로 가는 길을 잔잔하게 그립니다. 그 뒤에 진흙 목욕을 하고 신나게 소낙비를 맞으며 노는 모습. 그리고 마지막에 요정이 지친 코끼리를 ‘치유의 연못’으로 데려가 몸을 씻겨 주는 장면은 무슨 의식을 행하는 듯합니다. 상처받은 영혼을 치유하는 과정을 잔잔하게 보여 주는 이 작품은 도시 문명에 지친 사람들에게 무엇이 필요한지를 일깨워 줍니다. 그림 역시 요정과 코끼리 둘만이 자연 풍경과 잘 어울려 드러납니다. ‘서커스와 코끼리’라는 익숙한 소재에다 낯익은 서양풍의 캐릭터와 그림인 점이 마음에 걸리긴 하지만 주제를 풀어 가는 힘이 느껴지는 작품입니다. 이 작품을 계기로 앞으로 자기만의 독특한 개성을 살릴 수 있는 그림이 나왔으면 하는 마음입니다.
지금까지 열 편의 작품을 살펴보면서 주로 이야기 구조에 초점을 맞추어 심사평을 썼습니다. 제가 이야기를 쓰다 보니 그런 점도 있겠지만, 그림책이라는 양식은 결국 글과 그림으로 이야기를 펼쳐 나가는 거라고 생각하기 때문입니다. 글과 그림이 서로 어울리지 못해 아쉬운 작품이 한두 권 있었지만 대부분의 작품은 글의 허점이 많을수록 그림 역시 허점이 많다는 점입니다. 이런 점을 생각해서 무엇을 이야기할 것인지 초점을 잘 잡아 썼으면 좋겠습니다.
박혜준(디자이너, 이다.크리에이티브 대표)
올해 심사에 올라온 작품들은 다른 해에 비해 상당히 뛰어난 몇 작품들이 눈에 띄었다. 본심에 올라온 10편 중에서 <숲으로 간 코끼리>와 <구름의 왕국 알람싸바하>, <핑크빛 미래씨를 기다리며>, <벼룩이야기>는 나름대로 장점이 뚜렷한 작품으로 보인다. 그림과 내용의 완성도에서 조금씩 미흡하더라도 새로운 시각과 가치를 제시했다는 점을 높이 사고 싶다. 주변 일상에 머물던 이야기의 소재가 보다 너른 세상을 향해 나아간 점도 높이 사고 싶다.
<벼룩이야기>는 기발한 발상, 엉뚱한 전개가 상당히 재미있고, 미세 시각으로 세상을 바라보는 점이 신선하며 우스꽝스러운 모험과 반전이 웃음을 선사한다. 세계지도를 그리는 답사를 나선 벼룩에게 보다 넓고 큰 공간을 체험해가는 것이 묘사되었다면 하는 아쉬움이 크다.
석유에너지를 둘러싼 전쟁과 일상의 행복을 대비시켜 풍자한 듯한 <구름의 왕국 알람싸바하>는 구성과 그림 연출, 글의 표현이 아주 잘 짜여 있다. <구름의 왕국 알람싸바하>는 뜨거운 사막의 햇살로 빛나는 생생한 색채와 무언가 느슨하게 만드는 사막의 열기가 화면에 가득하여 전쟁의 장면조차 마치 지열로 피어 오른 신기루처럼 환상적으로 묘사되고 자본의 무한경쟁 시장의 장면도 솜사탕같이 달콤하다. 새끼 낙타가 태어나 가족이 늘어나는 작은 일상의 행복을 대비시키는 감칠 맛나는 마지막의 장면 설정까지 중동 특유의 야릇한 선율과 리듬이 화면을 따라 흐르는 듯한 분위기의 그림책이다. 한바탕의 전쟁과 소동을 과학자들이 신기루였다고 해명해 버리는 기이한 넌센스의 감각조차 매우 뛰어나서 궁극적으로 문명세계가 얼마나 이기적이며 허황한 것인가를 드러낸다.
하지만 시각적인 유머와 언어 유희, 사실을 짐작해 낼 수 있는 은유에도 불구하고 이렇게 탄탄하게 짜인 구성과 리듬감 있는 화면이 오히려 현실을 드러내는 리얼리티와 휴머니즘적 정서를 방해하고 만 것이 아닌가 싶다. TV를 통해 최첨단 무기로 집단 살상의 핵폭격을 하는 전쟁을 구경할 때, 극도의 잔혹함도, 현실의 끔찍한 고통도 잊게 만들 듯이 말이다. 아슬아슬한 가치의 역반사이다.
<핑크빛 미래씨를 기다리며>는 작품에 담긴 현재, 과거, 미래라는 추상적 개념이 4-7세 어린이의 이해 수준을 넘어서지만 추상 개념에 대한 생각을 일구게 하는 점이 있다. 또한 가상과 실재 세계를 넘나드는 듯한 풍부한 시각 연출은 원근법적인 화면에만 익숙해있는 어린아이들에게 새로운 상상력을 일깨우고, 새로운 시각적 자극을 경험하게 하는 즐거움을 주는 장점이 있다. 사건의 전개, 인물과 배경이 의식의 흐름을 따라서 '표현의 자유'를 찾아 꿈틀거리듯, 의식과 대상의 경계가 서로 넘나든다. 뉴턴식 패러다임의 해체, 직선적 시간과 일점투시의 공간 해체이다. 캐릭터의 모습은 얼핏 서구풍의 스타일같이 보이나 이러한 화면구성 방식은 주객일체를 추구하는 동양의 세계관에 닿아 있다. 생각을 품게 하는 작품이 적은 가운데, 이 작품은 분명한 메시지를 나름의 방식으로 구성했고, 다양한 논의를 할 수 있었기에 어린이를 대상으로 하기에는 난해한 측면이 있으나, 말 그대로 심사위원 특별상 수상작으로 선정하였다.
<숲으로 간 코끼리>는 서커스단에서 갖은 묘기로 즐거움을 선사하며 늙어버린 코끼리를 동물원으로 보내려고 결정하고 코끼리는 고향이었던 숲으로 돌아가는 꿈을 꾸며 죽는다는 이야기이다. 몽환적이며 시적인 이야기일까 싶지만 나 아닌 다른 존재를 깊이 이해하려는 마음을 일으키는 힘 있는 그림책이다.
<숲으로 간 코끼리>는 앞의 두 권보다 시각적 재미가 떨어지지만 그 간결하고 절제된 표현으로 주제에 시적인 상징의 무게를 실어 놓는 특별한 경험을 유도한다.더도 덜도 없이 그려진 선의 느낌은 작가가 상당한 기량을 갖췄음을 짐작케 하는데 <땡땡의 모험>으로 유명한 만화가 에르제가 간략한 선을 얻기 위해 스케치 위에 트레싱지를 겹쳐놓고 다시 선을 긋는 일을 종이가 찢어질 때까지 계속했다고 하는 일화가 떠오른다. 시각 연출과 표현이 인상깊지 않아서 이야기를 떠올리는 각각의 장면 이미지는 저마다의 독자의 몫으로 온전히 남겨놓아 깊은 슬픔의 무늬를 오래 마음속에 남기게 하는 효과를 얻고 있다. 그러나 절제된 화면은 내용의 진정함을 고스란히 전달시키는 한편 기억장치로서의 감동의 기능을 해내지 못한다. 그림책에서 그림의 개성과 매력은 다른 어떤 시각예술 장르보다 결정적인 역할을 한다. 그림책은 이야기를 담는 그림이라는 본래의 역할 이외에도 보여지는 것과 드러나지 않은 것의 교묘한 교차 연출로 공간과 시간을 중첩시키고 압축하고 연결하여 독자의 상상력을 새로이 자극하고 확장시키는 시각 매체 고유의 서사적 기능을 가져야 하는 게 아닐까. <숲으로 간 코끼리>는 그러한 시각 연출의 부분에서 현저히 뒤떨어진다는 약점을 보인다.
<구름의 왕국 알람싸바하>와 <숲으로 간 코끼리>, 이 두 권의 우위를 가리며 잠시 생각해 보았다. 우리들은 한 아이가 어떤 사람으로 성장하기를 바랄까?
그 아이가 커서 살아가게 될 세상은 어떤 곳이기를 바랄까?
그 아이에게 세상에서 가장 소중한 것은 무엇이라고 가르치고 싶을까?
어떤 시선으로 세상을 바라보고 삶을 해석하는지, 어떻게 고통을 받아들이고 극복하는지, 한 사람으로 성장하는 것이 세상 속에서 사랑을 배우고 실천하는 일임을 첫 손가락으로 꼽게 되지 않을까. 세상의 모든 낯선 존재들이 평화롭게 지내며 서로 소통할 수 있다는 것은 고귀하면서도 어려운 일이다. 그래서 그런 일치된 교감의 시간은 경이롭기까지 하다. 사람을 중심으로 세상을 바라보던 시선을 생명 중심으로 바꾸어놓기가 쉽지 않기 때문이다. 햇빛과 바람과 풀, 발 밑의 작은 개미까지 모든 존재의 평화와 행복을 바라는 사람들이 사는 곳에서는 이기적인 욕망의 경쟁과 전쟁이 줄어들 테니……. 어린 아이의 손에 가장 먼저 쥐어 줄 그림책도 사랑을 배우는 그림책이 될 듯해서 <숲으로 간 코끼리>를 우수상 수상작으로 선정했다.
곽영권(일러스트레이터, 서울시립대학교 교수)
2007 보림창작그림책공모전 심사평
보림창작그림책공모전 심사를 여러 차례 해 왔지만 금년 공모전은 여러 가지로 신기한 점이 많습니다. 예선에서 치열한 경쟁을 뚫고 본선에 올라왔음에도 불구하고 응모 작품 대부분이 결정적 단점들을 갖고 있다는 것입니다. 다시 말하자면 그림책이 되기 위한 기본 조건-내용과 형식의 조화-을 갖춘 작품이 매우 드물었다는 거죠. 신선함이나 새로움이라는 수준은 차치하더라도 그림책으로서의 최소한 조건, ‘말하고자 하는 바, 그림으로 잘 서술하기’를 보여주는 작품이 몇 점 없었습니다. 또 하나는, 몇 해 전 만해도 그림 수준은 되는데 글쓰기와 내용의 수준은 매우 미흡했는데, 이번에는 그때와는 달리 오히려 내용은 참신한데 그림의 수준이 너무 미흡한 작품들이 눈에 많이 보였다는 점입니다.
몇 작품을 예로 들어 말해보겠습니다.
‘자요나무’와 ‘구름의 왕국 알람싸바하’란 작품에서 이야기의 당위성은 인정되는데 내용과는 어울리지 않는 분위기의 그림형식을 사용해서 매우 아쉬웠습니다. 매년 지적하는 부분입니다만, 요즈음 유행하는 스타일의 그림도 많았는데 ‘잠들지 못하는 밤’이 그런 작품입니다. 의사와 할아버지 캐릭터가 어색하지만 그래도 자연스럽게 표현했다고 봅니다. 그런데 마지막 마무리가 잘 이해되지 않아 엉뚱해 보이기까지 했습니다. 내용에 있어서 발상은 재미있는데 그림이 전혀 받쳐주지 않는 작품으로는 ‘아가야’, ‘벼룩이야기’도 있었고요.
다큐멘터리 작품으로는 ‘길’이 올라왔는데, 전체적으로 무리는 없으나 전개 방식이나 진행 방법이 너무 평이해 재미를 담아 주지 못했습니다.
시간, 희망 등의 관념적인 개념을 시각화하고 구성한 <핑크빛 미래씨를 기다리며>는 새로운 그림책으로서의 참신성이나 실험성이 돋보였습니다. 하지만 관념을 구체화하는 것은 어려운 일입니다. 이 작품에서도 관념과 구체화시킨 것 사이의 거리감을 좁히지 못했고 그것은 고스란히 작품과 독자와의 거리감으로 이어졌습니다. 결국엔 어린이를 독자로 삼기에 너무 어려운 작품이 되었습니다. 그럼에도 불구하고, 작품 자체가 갖는 완결성이 있고, 말하고자 하는 바가 드러났기에 특별상을 주기로 심사위원 모두가 합의했습니다.
본심에 오른 작품 중에서 ‘숲으로 간 코끼리’가 제일 우수하다는 것이 심사위원들의 공통된 의견이었습니다. 하지만 이 작품도 다른 작품에 비해 상대적으로 낫다는 것이지 절대적인 우위는 아니라고 생각됩니다. 이야기의 성격이나 전개방식, 클라이막스 부분에서 반전을 통해 다가오는 ‘울림’ 등이 좋게 평가됐지만, 어린이의 눈높이로는 공감대를 찾기에 다소 무리가 있다는 것이 지적 사항입니다. 그리고 스토리 전개상 시각 이미지로 조금 더 재미를 줄 수 있는 방법을 연구해 보았으면 좋겠습니다.
매년 심사하면서 느끼는 것은 응모 작품의 객관성입니다. 만드는 자신은 즐겁고 재미있겠지만 그보다는 자신이 만든 그림 이야기를 주변 사람, 특히 어린이들에게 보여주고 읽어줘서 객관적 반응을 살펴보라는 것입니다. 모쪼록 작가가 의도하는 바가 잘 전달되는지를 점검해 가면서 작업을 하시기 바랍니다.
