YES 블로그

일정이 빡빡하다. 힘들지는 않은가?
“요즘은 정말 일주일을 한 달처럼 쪼개서 쓰고 있어요. 그래도 이렇게 바쁘게 연주할 수 있어서 굉장히 보람 있고 즐겁습니다. 솔직히 연주를 위해서 쉴 새 없이 여행을 다니는 것은 약간 스트레스일 때도 있어요. 그런데 그렇게 바쁘게 움직이다가도 악기를 잡고 연주를 하는 동안만큼은 조금 여유를 갖게 돼요. 사실 지금도 일본 후쿠오카에서 '마르타 아르헤리치 페스티벌' 연주를 마치고 한국으로 돌아오자마자 이렇게 인사를 드리는 중이랍니다. 무대에 오르기까지의 과정이 쉽지만은 않지만, 청중에게 감동을 선물한다는 마음으로 과정을 즐기려고 노력하고 있어요.”

연주 외에도 다양한 활동을 하고 있다. 얼마 전 모 백화점에서 도착한 우편물을 보고는 깜짝 놀랐다. 비와 나란히... 광고에 참여하게 된 계기는?
“광고 촬영한 것을 보고 주변에서 놀랐다는 이야기를 많이 들었어요. 저도 광고 제의를 받고 처음에는 약간 망설였지만, '클래식과 대중문화의 만남' 이라는 콘셉트에 대한 설명을 듣고 출연을 결정했어요. 사람들이 연주자에게 많은 수식어를 붙여주는데, 그 중에 저는 '클래식 음악의 전령사' 라는 말이 가장 마음에 들거든요. 아직은 클래식 음악을 어려워하는 분들이 많은데, 좋은 문화와 음악을 저를 통해서 알릴 수 있다면 그보다 좋은 게 있을까요(웃음)? 이번 광고촬영 역시 ‘클래식의 대중화’라는 취지에서 참여할 수 있었던 거죠.”

촬영 중 힘들었던 점은 없었나?
“오히려 굉장히 즐겁게 촬영했어요. 힘들었다면 모델들이 소화하는 옷을 입느라 옷이 꽉 끼었다는 정도(웃음)? 연주를 할 때도 대기시간은 있지만, 촬영을 할 때는 대기시간이 아주 길다는 것도 신기했어요. 사실 저에게는 워낙 새로운 경험이어서, 재밌다는 느낌이 훨씬 컸습니다.”

‘예술의 전당 11시 콘서트’를 진행하고 있는데, 어려운 점과 보람은?
“연주자로 무대에 설 때와 ‘예술의 전당 11시 콘서트’ 진행자로 관객을 만날 때는 굉장히 다른 느낌이에요. 다행히 전에 라디오 진행을 하면서 말로써 공감대를 형성하는 방법을 터득해서 관객에게 조금 더 가까이 다가가는 느낌을 받았어요. 관객과 소통의 장이 점점 늘어난다는 점이 연주 외의 활동에서 얻는 큰 장점인 것 같아요. 반면에 연주할 때보다 긴장해야 해서 어렵죠. 제가 직접 해보니까 예전보다 프로그램 MC들이 대단해보여요(^^).”

대학에서도 학생들을 지도하고 있다.
“학교에서 학생들을 가르치는 일에는 음악인으로서 일종의 사명감을 가지고 있어요. 국내에서 첼로 연주자로서 받은 사랑과 기쁨을 누군가와 나누고 전해줘야 하는데, 학생들을 가르치면서 느끼는 보람이 그런 부분을 일부 채워주는 것 같아요.”

송영훈 씨가 뿜어내는 식을 줄 모르는 열정의 원동력은 무엇인가?
“글쎄요. 음악계에서는 40대가 음악인의 절정, 클라이맥스라고 하잖아요. 그것과 동시에 정년이라고도 하고요. 하지만 저는 더 오래 연주하고 싶어요. 또 마지막으로 첼로를 연주할 때까지 배움의 자세로 임하고 싶고요. 왜 사람이 배울 때는 지칠 줄 모르잖아요. 항상 새롭고, 재미있고, 조금씩 다른 것들을 발견해 나가고... 연주를 하면서 스스로 다른 음악을 만나는 과정도 그렇고 새로운 청중을 만나는 일도 그렇고, 모든 게 새로움의 연속이에요. 그러한 새로움을 만나는 기대감과 즐거움, 보람이 계속 저를 쉴 수 없게 만드는 거죠.”

‘라틴 아메리카의 여정’이라는 제목으로 공연을 앞두고 있다. 남미 음악의 매력은?
“크게 '열정'과 '색채'라고 말할 수 있어요. 열정이라면 남미 음악 중 대표적인 탱고 음악을 빼놓을 수 없죠. 탱고는 사실 거리의 선술집(보르델)에서 연주하던 음악이었어요. 그런 음악을 무대 위에 올릴 수 있는 예술 음악으로 현대화한 사람이 바로 아스토르 피아졸라지만, 근본적으로 음악 자체의 힘이 컸다고 생각해요. 음악을 들으면 남미의 정취와 향기가 느껴지고, 사람이 가진 희로애락이 모두 섞여 움직이는 느낌을 받아요. 음악에서 느껴지는 그런 뜨거운 움직임과 열정이 바로 사람들의 마음을 흔들어놓는 매력인 것 같아요. 반면에 이번에 연주할 곡들 중 쿠바나 베네수엘라 등의 음악은 좀 더 정감 있고, 아련한 느낌이에요. 남미 음악을 처음 접하면 비슷하게 느껴질 수도 있지만, 알고 보면 참 다양한 색깔이 있어요.”

공연은 어떻게 꾸며지나?
“저는 물론이고 함께 공연하는 파블로, 호세가 각자 좋아하는 곡을 골라봤어요. 브라질, 쿠바, 도미니카 등 접하기 쉽지 않은 남미 여러 나라의 음악 중에서 저희가 좋아하는 곡으로 프로그램을 만들었죠. 또 5월이면 봄이 한창이라, 관객들이 여행을 떠나는 기분을 느낄 수 있었으면 하는 마음에, 다양한 나라의 음악을 골라봤습니다. 제가 선곡한 곡은 도미니카의 메렝게 곡과 피아졸라 곡입니다(^^).”

함께 연주하는 호세 프랑크 바예스테르와 파블로 징어는 어떤 연주가인가?
“파블로는 우루과이 출신이고 주로 미국에서 활동하고 있는 피아니스트입니다. 피아졸라 밴드 멤버였고, 현재 뉴욕 Polish Theatre Institute의 음악감독으로 활동하고 있어요. 피아노 연주자이자 동시에 작곡, 편곡가이고 지휘활동까지 하고 있죠. 이번에 발매한 앨범 음악과 올해 ‘라틴아메리카의 여정’ 음악을 모두 파블로가 편곡했을 정도로 실력가입니다. 클라리네티스트 호세는 스페인 출신이에요. 2007년에 Avery Fisher Career Grant 상을 수상했고, 아메리칸 심포니 리그 매거진에서 가장 떠오르는 솔로이스트로 뽑히기도 했죠. 마음이 맞는 음악 동료로 두 사람을 만난 건 음악 활동을 하면서 얻은 행운이라고 생각해요(^^).”

또 다른 변신을 기대해도 되는가? 공연 이후 올해 일정은?
“변신이랄 건 없지만 음악가로서 제 자리에서 같은 일상을 반복하는 것은 어느 분야의 사람보다 퇴보하는 것이라고 생각해요. 사실 연주자에게는 일상이라는 개념이 별로 없어요. 항상 다른 곡을 다루고, 다른 사람들과 일을 하고, 항상 다른 나라 사람을 만나고, 새로운 오케스트라와 협연을 하니까요. 그런 생활들이 연주자에게 자극이 되기도 하고요. 일단 올해는 ‘라틴아메리카의 여정’ 공연을 잘 마치고, 핀란드 난탈리 페스티벌에 가서 연주할 예정이고요. 하반기에는 MIK 앙상블 공연과 독주회를 계획하고 있어요. 앞으로 연주 생활에 어떤 변화가 다가올지는 제가 어떤 음악가를 만나고, 어떤 경험을 하느냐에 달린 것 같아요. 앞으로 저에게 생길 일들 중 마음을 움직이는 사건이나 만남이 있다면 그에 따라 새로운 변화들을 보여드릴 수 있겠죠. 우연히 호세와 파블로를 만나 이렇게 연주를 함께 하게 된 것처럼요.”

첼리스트로서 송영훈 씨의 바람이 있다면?
“요즘 간절한 바람은 ‘첼로를 연습할 수 있는 시간’이에요. 바쁘게 활동하는 만큼 연습에 대한 욕심이 더 생기는 것 같아요. 우스갯소리지만, 저는 빈 방에 첼로하고 둘만 있어도 행복하거든요(^^). 독주를 연습하든, 실내악을 연습하든, 협연을 연습하든 어떤 활동을 하든지 첼로를 연습할 시간이 점점 더 많이 생겼으면 좋겠네요. 그리고 저를 통해 좀 더 많은 사람들이 클래식을 접하고 또 좋아하게 된다면 더할 나위 없이 좋을 것 같습니다.”

바쁜 그는, 그러나 질문지에 A4 4장 가득 꼼꼼하게 답변을 적어 보내왔다. 음악과 연주에 대한 그의 사랑, 대중에게 클래식을 알리고자 하는 그의 바람이 절절히 다가온다. 게다가 문맥이며 표현력이 좋아 따로 다듬을 필요도 없었다. 솔직히 말해, 글로 만난 첼리스트 송영훈은 음악이나 말, 시각적인 이미지로 접했던 그보다 좀 더 섬세하고 따뜻했다. 덕분에 과거 인터뷰 때 느꼈던 위화감마저 봄눈 녹듯 사라질 지경이다. 그게 벌써 2년 전이니, 어쩌면 그간 더욱 다양한 음악을 만난 그에게 여행자 특유의 여유가 더해졌는지도 모르겠다. 물론 보다 확실하게 확인할 길은 그의 연주다. 5월, 음악 여행가 송영훈이 들려주는 ‘다채로운 열정’을 기대해본다.