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2009-03-16
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우아했고, 아름답지만, 우울함과 공포를 느낀 [멜랑콜리아]
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♪ 영화
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2012-05-20 22:38 |
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시놉시스 - 유능한 광고 카피라이터인 저스틴(커스틴 던스트)은 마이클(알렉산더 스카스가드)과 결혼식을 올리지만 고질적인 우울증으로 인해 이상 행동을 보이며 결국 결혼을 망치고 만다. 상태가 심해진 저스틴은 언니인 클레어(샤를로뜨 갱스부르)의 집에서 함께 살게 되고 클레어는 그런 저스틴을 극진히 보살핀다. 한편 ‘멜랑콜리아’라는 이름의 거대한 행성이 지구를 향해 날아오고 클레어는 종말에 대한 두려움을 느끼지만 과학자의 말을 맹신하는 남편 존(키퍼 서덜랜드)으로 인해 내색은 하지 못한다. 날이 갈수록 더 이상 행동을 보이는 저스틴과 최악의 사태를 대비하는 클레어. 다행히 과학자들의 말대로 멜랑콜리아는 지구를 지나쳐 다시 멀어지는데….(네이버)
예술영화에 익숙하지 않은 친구를 끌고, 이 영화를 보았습니다. 사실 제가 보고 싶었던 거라선요. 그래도 친구 녀석에게 이 영화에 대해 의견을 물어 봤는데, 녀석은 무조건 좋다고 했습니다. 그래서 처음으로 혼자 늘 다니던 예술영화 전용극장을 친구와 함께 방문하게 되었네요. 얼마전 이 극장의 홈 사이트에서 이벤트에 당첨된 도서도 찾을 겸 해서, 말이지요. 여튼 저녁을 간단히(?)먹고 , 이화여대 캠퍼스 안에 있는 '아트하우스 모모'를 방문했습니다. (친구는 여대라고 신이 났습니다) 136분이라는 짧지 않는 러닝타임 때문에 혹시 영화 코드가 맞지 않는 친구녀석이 지루해 하지 않을까 은근 걱정이 되기 시작하기도 하네요.
영화 <멜랑콜리아>는 오프닝이 참으로 길고 아주 천천히 흘러갑니다. 그것이 또한 알수없는, 이해 하지 못할 정도의 영상들로 가득차니, 어떤 의미를 말하는지 난해하기만 합니다. 깔리는 음악 또한 바그너의 <트리스탄과 이졸데>서곡을 삽입함으로써, 묘한 신비스럽지만, 불안함 마저 안겨주는 몽환적인 음악을 사용 했습니다. 영화의 이해할 수 없었던 길고 긴 오프닝 장면은, 이야기가 전개되면서 하나씩 하나씩 퍼즐을 맞추듯 설명을 해주고 있습니다. 그러니까, 이 영화가 말하고자 하는 모든 의미는 오프닝에 있다고 말할수 있지요.
그래요, 이 영화는 '지구 종말'을 이야기 하려고 합니다. 지구 종말이라는 소재로 많은 영화들이 있지요, 특히 블록버스터와 같이 화려하고, 스펙터클한, 또한 영상이 강하고, 진하고, 시각으로 고스란히 보이는 충격적인 결말들을 , 관객들에게 강하게 어필하려고 함과는 달리 이 영화는 고요한 어느 대저택의 한정된 공간에서 모든 이야기를 시작하고 끝을 냅니다. 그러니까 그것이 시각의 중심이 아닌, 인간이 느끼는 내면적인 심리 상태를 보여줌으로써, 공포, 불안등의 내면 심리 영화라고 볼수 있습니다.이야기는 1장 저스틴, 2장 클레어로 나뉘어 두 여인의 중심이 되어 보여주는데, 심한 우울증 증상을 보이는 저스틴과, 지구 종말에 대한 두려움을 내면적으로 끌어안고 있는 클리어. 다른 면으로 본다면 이 영화는 '우울증'이라는 또다른 작은 소재를 내포하고 있기도 해요.
묘한 매력이 있네요. 아니, 묘하다 라기 보다는 꽤 끌림이 강한 영화 입니다. 저도 모르게 어느새 스크린을 뚫어지게 바라보며 몰입하고 있는 제 자신에게 멈칫거리며 순간 숨을 내쉬며 잠시 빠져나오기도 몇 번이 있었으니, 말입니다. 재난을 다룬 영화를 이렇게도 아름답고, 우아하고, 신비스럽게도 표현할수 있는 건지, 새삼 감탄하기도 했지만, 두 자매의 내면적인 심리묘사를 아주 정밀하게 표현한 것이 좋았습니다. 그것이 이 영화를 몰입하게 만드는 주된 요인이 아니었나 생각이 듭니다. 또한 감탄하지 않을수 없었던 건 몽환적이고, 예술적인 정말 아름다운 영상을 빼 놓을수 없지요. 왠지 이렇게 이야기 하니 재난(지구 종말)을 다룬 영화라고 하기엔 꽤나 부조화 스럽지 않나, 라고 생각 되시는 분들도 계실꺼란 생각이 드는데요. 다시 말하지만 이 영화는, 타 SF 블록버스터 영화와는 달리 , 인간이 종말을 받아 들이고 느끼는, 공포, 절망, 충격 등의 ,불안 심리를 세련되고 섬세한 연출력으로 순간 순간의 감정들을 보여주는 영화라고 보여 지네요.
아, 여튼 저는 마지막 엔딩씬이 너무 강한 충격으로 다가와선 잊혀지지가 않습니다. 그것이 너무 현실적인 느낌으로 다가와서요. 아마 이 영화를 보시는 분들은 제 각각의 평과 와닿는 강도가 다르겠지만, 제게는 곱씹을수록, 엔딩 장면은 진한 후유증으로 점점 더 선명히 아로 새겨지고 있습니다. <멜랑콜리아>는 상업,오락영화를 선호 하시는 분들에게는 추천해 드리기에는 조금 망설여 집니다. (함께 관람한 제 친구에게 영화에 대한 느낌을 물으니 "영화는 별로였고 미친 자매 같아" 라며 짧게 한마디를 남겼으니.) 영화에 대해 상이한 느낌을 받은 저와 친구 처럼 말이지요.
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진정한, 힐링 애니메이션 [컬러풀]
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♪ 영화
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2012-05-15 10:16 |
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시놉시스 - 나는 죽었습니다. 나는 죽었다. 하지만 사후세계에서 천사인듯한 ‘프라프라’를 만나게 되었다. ‘당신은 큰 죄를 짓고 죽은 영혼이지만, 다시 한 번 세상에 돌아가서 재도전할 수 있는 기회를 얻었습니다!’ 이렇게 해서 나의 영혼은 다시 세상으로 돌아갈 수 있었다.단 ‘6개월의 유예기간’ 동안 전생의 죄를 기억해야만 환생할 수 있다고 했다. 그리고 눈을 떴을 때… 나는 ‘고바야시 마코토’가 되어있었다. 나의 영혼은 6개월의 유예기간을 받았습니다. 나는 살아났다. 자살한 지 얼마 안된 중학교 3학년 고바야시 마코토의 삶은 최악이었다. 무능력한 아버지, 춤 선생과 바람난 엄마, 나를 경멸하는 형, 학교 성적은 반에서 꼴찌, 거기에 왕따! 전생의 죄를 기억하기는커녕, 고바야시 마코토의 인생 자체가 만만치 않다. 프라프라의 안내를 받아가며 하루 하루 마코토의 삶을 살아가지만, 유예기간의 끝은 점점 다가오고 있었다. 환생은 포기하고 얼마 남지 않은 삶을 즐기며 살기로 한 순간… ‘나’로 인해 ‘고바야시 마코토’의 삶이 조금씩 변해가기 시작한다. 한 번의 실패, 두 번째 기회. 다녀오겠습니다.(네이버)
지난 토욜일 첫번째 본 영화는 일본 애니매이션 입니다. 오랫만이지요, 은근 일본 애니메이션을 좋아하는 편인데, 이번 영화는 , 그동안 봐왔던 일본 애니메이션의 독특한 판타지스러운 느낌 보다는, 조금 현실적인 지금의 모습을 보여주는 부분이 많아요. 일반 실사 영화가 아닌 아닌 애니메이션이 두어 시간을 훌쩍 넘는 러닝타임을 갖기란 참 드문 일이지요? 이번 <컬러풀>의 러닝타임은 126분 입니다. 이 짧지 않은 시간을 애니로 가득 채우다니 , 참으로 놀랍기도 하고 기대 되기도 했어요.
영화의 오프닝이 조금 독특합니다. 죽은 주인공의 어둡고 칙칙한 사후세계를 보여줌으로써 목소리만 등장하지요. 사후세계의 천사 '프라프라'와 함께, 그리고 그 영혼은 , 자살을 한 중3학년의 '고바야시 마코토'의 몸 속으로 들어가 6개월의 삶의 유예기간을 받습니다. 그리고 그렇게 이야기는 마코토가 중심이 되어 시작됩니다. 단순히 현실적인 영화라기 보다는 판타지적 요소가 가미 되어 있습니다. 영혼이 인간 세상에 머무는 '홈스테이'를 통해 마코토가 풀어야할 숙제들이 주어지는데, 마코토가 자살한 비밀과, 자신이 전생에 저지른 죄, 그리고 만약 그 숙제들을 풀지 못하면 결국 '마코토'는 어떻게 되는것인지, 많은 궁금함과 의문들로 이 영화에서 시선을 뗄수가 없기도 해요.
영화 <컬러풀>은 일본 특유의 색깔을 그대로 이끌어 내기도 하지만, 이번 영화는 그동안 보아왔던 다른 일본 애니메이션과는 다르게, 꽤 가슴으로 와 닿는 부분들이 많습니다. 한마디로 힐링(Healing) 애니메이션이라고도 할수 있어요. 마코토의 변해가는 모습에서, 그가 무엇때문에 자살을 했는지에 대해서, 마코토의 주변 인물들, 즉 , 가족들과 친구, 학교생활에서 그의 존재 자체가 , 그의 삶 자체가 궁금해 졌습니다. 비록 실사가 아닌 애니메이션 이지만, 실사 영화를 보듯 그의 일상에서의 묘사를 참 디테일하고, 세세하게 묘사해 주고 있습니다.
작은 소품 하나에서, 학교 , 미술실, 주변 경관까지 아름다운 영상으로 가득 채워 넣었지요. 이야기가 전개 될수록 마코토의 이야기도 끝에 다다르지만 , 저 또한 그 이야기 속에서 많은 것을 느끼고 배웠습니다. 현실의 일상이 고달프고 버겁다고 느껴지는 , 요즘 이 영화는 비타민 같은 느낌으로 참, 고맙고 , 괜찮게 다가왔거든요. 또한 이 영화속에서는 가슴 울림을 주는 대사들이 꽤 쏟아져 나오기도 해요. 그것이 가슴으로 그대로 스며들어서는, 코끝을 찡하게 만들어 주기도 했고요. 왜 제목이 <컬러풀>인지 영화를 보는 중반까지도 몰랐습니다.
하지만 이 영화는 말합니다. "인간은 하나의 색만을 가진게 아니야. 여러가지 색을 가지고 있어. 진짜색, 자신의 색이 무엇인지 아무도 모른다고 ..." 라고 말입니다. 정말 오랫만에 마음에 드는 애니메이션을 만났습니다. 잔잔하게 흐르는 평이함 속에서도, 작은 울림으로, 심장으로 스며드는 느낌표가 있었으니, 제게는 마음으로 보는 영화 였어요. 엔딩쯔음 다다랐을때, 문득 마지막 대사가 제 귀에 쏘옥 박혀 들었습니다. 그 한마디가 알수없는 큰 흔들림을 주었습니다. 어쩌면 , 그 말 한마디로 인해 , 제가 힘을 낼수 있지 않을까 생각하게 되었고, 다시 한번 미소를 슬며시 베어물게 해 주었습니다. 애니메이션이라고 치부하기에는, 많은 것들을 제게 안겨주네요. 가족들과 함께 하기에도, 혼자라도, 또는 친구, 연인이 함께 하기에도 참 좋은 영화에요. 나 스스로를 한번쯤 뒤돌아보고 , 또 한번의 '희망'을 전해주는 <컬러풀>이 아니였을까.. 해요.
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류승룡만이 있었을뿐 [내 아내의 모든것]
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♪ 영화
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2012-05-14 20:32 |
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시놉시스 - 그녀는 최고였다! 입을 열기 전까지는…! 예쁘고 사랑스러운 외모, 완벽한 요리 실력, 때론 섹시하기까지. 남들이 보기엔 모든 것을 갖춘 최고의 여자 ‘정인’(임수정). 하지만 입만 열면 쏟아내는 불평과 독설로 인해 남편 ‘두현’(이선균)에겐 결혼생활 하루하루가 죽을 맛이다. 매일 수백 번씩 이혼을 결심하지만 아내가 무서워 이혼의 ‘이’자도 꺼내지 못하는 소심한 남편 두현. 그런 아내와 헤어질 방법은 단 하나뿐. 그녀가 먼저 두현을 떠나게 하는 것! 제발… 제 아내를 유혹해 주세요! 아내가 싫어하는 짓만 골라하며 소심한 반항을 해보지만 눈도 까딱 않는 정인으로 인해 두현은 절망에 빠진다. 하지만 어떤 여자든 사랑의 노예로 만들어 버리는 비범한 능력을 지녔다는 전설의 카사노바 ‘성기’(류승룡)를 만나 절호의 기회를 얻는 두현! 이제 은퇴를 선언하고 은둔의 삶을 선택한 그에게 두현은 카사노바 일생의 화룡점정을 위한 마지막 여자로 정인을 유혹해 달라고 부탁하는데… (네이버)
지난 주말, 미친 12시간을 내리 잔후, 토요일 오후 늦게 영화를 보러 근처 영화관을 찾았어요. 전날에 미리 예매해 둔터라, 좌석 걱정은 없습니다. 처음으로 두 편의 영화를 연속 관람하기로 작정하고 집을 나섰지요. 몇번의 시도는 했었지만, 늘 컨디션 난조로 한편에서 끝나고 말았는데, 이번에는 두통이 스멀스멀 찾아 옴에 있어서, 잠시 갈등했어요, 한 편은 취소 할까.. 망설였지만 뭐 이왕 외출한 김에, 그리고 예매했으니, 지끈거리는 두통을 참으며 영화를 보았습니다. 사실은 이번 영화 <내 아내의 모든것>을 보려던 건 아니였는데, 앞선 영화를 예매하다가 우연히 유료시사회를 하길래요, 그냥 시간대가 딱 맞는것 같아, 충동적으로 보게 되었습니다.
개봉전부터 이미 입소문이 많이 타 있지요, 이번 영화 말입니다. 그래서 인지 저 또한 은근 기대를 했습니다. 그렇게 살짝의 기대감으로 시작된 영화는 관람하는 내내, 큰 끌림과 즐거움이 많지 않아요. 음.. 피식피식 웃게되는 부분이 많지만, 과하게 박장대소 할 만한 장면은 없습니다. 그리고 현실성 제로인 스토리 전개로, 큰 감흥도 없고요. 한마디로 말하면 생각없이 , 기분전환으로 보기에는 딱 좋은 영화라 할까요? 각자의 캐릭터를 맡은 배우들은 실로, 그 역활에 충실함이 그대로 전해집니다. 특히 류승룡의 '전설의 카사노바' 역은 정말 아주, 진정한 흡입력을 주기도 하네요. (아마 이 영화의 70% 이상은 류승룡씨의 활약이 컸다고 봐야 할것 같습니다)
그러나 영화는 참, 알수없는 어중간한 느낌으로 스며들어요. 관객에게 이 영화가 말하고자 하는 진정성 깊은 이야기를 전해주는가 싶으면서도, 웃음 포인트를 억지로 끼워 넣은 듯한, 불편함도 느껴지거든요. 또한 비현실적인 스토리가 조금은 마음에 들지 않기도 했습니다. 어차피 영화라는게 현실성 짙은 것보다는 비현실적인 이야기가 대부분이니, 그 부분에서는 감안하고 보긴 했지만요. 무언가 붕 뜬 느낌은 어쩔수가 없네요. 깊이감과 코믹함 두 부분에서 한쪽으로만 조금더 심여를 기울이고 집중했다면 더 좋았을텐데, 두 마리 토끼를 잡으려다 , 오히려 어정쩡한 영화가 되어 버린것 같습니다.
그래도 후반부로 갈수록 여주인공 정인(임수정)이 그 수다스러움에는 이유가 있음이 밝혀지면서, 한편으로는 짠해지는 마음이 느껴지기도 해요. 그녀의 눈물에 속마음을 털어내는 목소리에서, 말입니다. 이 부분 때문에 제가 '어중간하다' 라고 느껴졌는지 모르겠어요. 차라리 완벽히 코믹으로 나갔다면 이렇게 묘한 느낌이 들지는 않았을텐데, 마지막의 메세지를 전해주기 위해서,이렇게 과하고 오버스럽고 작위적인 장면들을 많이 집어 넣었던건가 .. 하고 말입니다.
그냥 저는 이렇게 작위적인 영화는 별로 좋아하지 않아서요. 자연스러운 표현에서, 그들의 연기에서 저도 모르게 베어나오는 웃음이 아닌, 억지스럽게 과한 몸놀림 , 표정, 대사에서 , 그것이 참 불편하게 느껴져선, 오히려 미간이 찌푸려지니 말이지요. 예를 들어 저는 영화 <건축학 계론>에서의 납득이군 같은 느낌으로 전해지는 재미와 웃음이 좋습니다. 어찌보면 그 또한 작위적이지 않다고 말하지는 못하지만, 그래도 과하지 않게 자연스럽게 웃음을 주거든요. 이 영화는 음, 그냥 , 잠시 기분전환으로 보시길 바래요. 그냥 즐기기에는 꽤 괜찮지만, 깊이감을 기대한다면, 실망이 크실지도 모르니깐요.
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우리의 소리로, 세상에 소리치다 [두레소리]
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♪ 영화
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2012-05-14 10:05 |
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시놉시스 - 국립전통예술고등학교 3학년에 재학 중인 판소리 전공 슬기와 경기민요 전공 아름은 세상에서 둘도 없는 단짝 친구사이. 그러나 둘에게는 각자만의 고민이 있다. 판소리 명가의 손녀딸인 슬기는 가족들과 학교의 기대를 한 몸에 받고 있는 탓에 엄청난 압박감에 시달리고 있고, 부모님을 일찍 여의고 이모와 함께 어렵게 생활하는 아름 역시 학비만이라도 아낄 수 있는 ‘국립대학교’ 진학이 절박한 상황. 아무것도 결정된 것이 없는 고3 여름방학, 부담과 불안감 속에 방황하던 사고뭉치 두 소녀는 결국 부족한 출석일수를 채우기 위해 특별수업에 참여하게 되는데..
한편, 교육청으로부터 합창대회에 참가하라는 통보를 받은 학교는 새로 부임한 함 선생에게 특별 수업을 받는 아이들을 대상으로 합창부를 만들어 지도할 것을 요구한다. 그러나 출석점수를 위해 어쩔 수 없이 수업을 듣고 있던 아이들에게 합창은 전혀 관심 없는 일! 게다가 서양음악 전공의 함 선생과 어릴 적부터 국악만 해온 아이들은 달라도 너무 다르다.우여곡절 끝에 함 선생과 아이들은 서로의 마음을 열고 진심을 다해 멋진 공연을 준비하지만, 준비하던 공연이 신종 플루로 취소되어 버리자 합창부도 해체 위기를 맞게 된다. 과연 이들은 그토록 열심히 준비한 합창 공연을 무사히 마칠 수 있을까? (네이버)
독립영화는 어쩌면 '서투름'이 매력적인 영화가 아닌가 싶어요. 완벽하지 않음에, 모든것들이 서툴고 낯설고, 어색하지요. 이번 영화 <두레소리> 또한 마찬가지입니다. 두레소리는 전통(국악)을 모티브로 방황하고 싶은 청소년들의 고민들을 이야기 하고 있어요. 또한 이 영화는 실제 이야기를 재구성하여 만들어진 영화이기도 해요. 줄거리는 단조롭고 단순하며, 평이합니다. 실제 이야기를 재구성했다고 해서 특별히 놀라운 이야기가 담겨있지는 않아요, 지극히 평범한 청소년들의 입시고민과, 그리고 , 친구들과의 고민들을 이야기 하고 있어요.
여타 다른 영화의 소재로 많이 쓰였던 터라, 영화는 그 수순을 따라갑니다. 선생님과 제자들과의 잦은 마찰, 그리고 조금씩 마음을 열어가기 시작하는 학생들 , 결국 그들은 감동을 자아내듯 훌륭한 국악으로써의 우리의 소리로 모든이의 마음을 뜨겁게 만들어 주는, 그러니까 아주 모나지 않은, 평이하고 단조롭게 흘러가는 이야기에 불과해요. 아무래도 연기 또한 조금 어색하고, 촬영기법 또한 무언가 많이 엉성함에 뛰어남과는 많이 거리가 멀게 느껴지기도 합니다.
하지만 영화를 보는내내 지루함은 느낄수 없습니다. 많이 부족하고, 엉성하고 부자연 스럽지만. 그리고 뻔한 스토리로 기대감 역시 없지만, 그들의 이야기에 귀를 기울이고, 시선을 오롯이 스크린에 멈추게 만들어 주고 있어요. 감성을 울리기에는 , 그들의 표현력들이 부족하여 저 또한 약간의 작위적인 연출에 살짝 어색함이 그대로 느껴지거든요, 조금은 눈물샘을 빼내려는 듯한 신파적인 모습도 보이기도 하고, 그런 모든 것들의 부조화스러움에도 , 아마 그렇게 무심히 시선을 돌리지 못했던건 아마 그들의 '진심'을 느꼈기 때문이 아닌가 싶어요.
단 한마디로 결론을 내린다면 <두레소리>라는 영화 자체에서 재미는 느낄수 없습니다. 흥미도 생기지 않고요, 또한 스토리전개상 뻔히 보이는 결말로 인해 기대감도 없기도 해요. 하지만 가장 제가 마음에 들었고, 심장이 아릿해졌던 장면은 , 아무래도 마지막. 그러니까 그들의 같은 마음으로 같은 소리를 내며 열창을 하던 우리의 고유의 소리는, 정말 , 눈물이 날 정도로 , 가사 하나하나가 마음에 와 닿더군요. 그것이 제게 가장 큰 흔들림을 주었습니다. 비록 저는 국악에도, 전통음악에도 관심이 없지만요, 어쩌면 이렇게 우리들이 그들의 목소리를 알아주지 않음에 더욱 더 큰 소리를 내어 , 마음으로 전하고 있는게 아닌가 해요. 점점 희미해지는 듯한 , 옛것들에 대한 아쉬움이 , 마음 한켠에서는 , 서글픔이 느껴집니다. 영화 <두레소리>는 한번쯤 우리의 것에 대한 소중함을 새록히 기억하기에 좋은 작품이 아닌가 생각이 들어요
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가슴으로 느끼지 못한 [끌림]
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♪ 에세이
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2012-05-13 15:41 |
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위 상품이미지나 구매버튼을 클릭해 상품을 구매하면, 리뷰등록자에게 상품판매대금의 3%가 적립됩니다. 애드온 2 안내
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오래 묵혀 두었던 책 한권을 꺼내 들었습니다. 사실 이 에세이를 읽으려던건 아니였는데, 누군가에게 선물을 하려고 서슴없이 집어 들었습니다. 10여년의 짧지않은 시간동안 이병률님은 순간순간의 기록을 그대로 고스란히 책 한권에 남겨 놓았습니다. 200여 나라, 그곳에서 많은 사람들을 만났고, 또 많은 이별을 했고, 많은 편린들을 고스란히 남겨 두었겠지요. 짧은 단상들의 이야기로 가득찬듯 하면서도 순간순간 우리에게 충고를 하기도 합니다. 우리, 지금의 청춘을 헛되히 낭비하지말고, 그 두근거림을 늘 간직하고, 실패와 포기를 두려워 하지 말라고 말이지요.
무엇 때문에 난 사랑하지 못하는가, 하고 생각하지 마라. 그건 당신이 사랑을 '누구나, 언제나 하는 흔한 것' 가운데 하나라고 믿고 있기 때문이다. 왜 나는, 잘하는 것 하나 없으면서 사랑조차도 못하는가, 하고 자신을 못마땅해하지 마라. 그건 당신이 사랑을 의무라고 생각하기 때문이다. 사랑은 흔한 것도 의무도 아닌 바로 당신, 자신이다.
사랑해라, 그렇지 않으면 지금까지 잃어온 것보다 더 많은 것을 잃게 될 것이다. 사랑하고 있을 때만 당신은 비로소 당신이며, 아름다운 사람이다.
하지만, 산문집이라서인지 그의 글을 읽으면서 내내, 겉돌고 있음을 느끼기도 해요, 씹히지 않는 모레알을 씹는듯, 억지로 내 것으로 만들려하니, 크게 감흥이 생기지 않습니다. 일상적인 그의 생각들일 뿐이라고, 그의 기행문일 뿐이라는 생각에, 결국은 텍스트들을 고스란히 활자일 뿐이라고 치부해 버리고 말았습니다. 하지만 종종 아주 가끔은 그의 글귀에 이야기에 가슴 한켠이 찌릿해지기도 합니다. 그것이 감성이 아니라, 고통으로 다가 왔으니, 마음의 슬픔 이겠지요. 순간 순간, 나 또한 그와 같은 느낌을 그대로 흡수했으니 말입니다.
이 에세이는 이병률님이 자신의 오랜 여행 속에서의 이야기를 담고 있지만, 그가 만난 모든 여행지에서의 현지인들은 마냥 행복하지만은 않은듯 합니다. 나름대로의 아픔이 있었고, 슬픔을 머금고 있기도 하고요, 하지만 그 사이사이 , 타지의 사람에게 손을 내미는 따스한 베품을 가지고 있는 , 두근거리는 심장을 품고 있는 그들이기도 해요. 저자가 잊지 못하는 그 곳의 순간순간의 짧은 스침을 , 이 책 속에서는 아픈 편린들로 간직하고 있습니다. 그리고 그 긴 장문의 이야기 속에서, 때로는 그만의 사색이 담긴 짧은 문구들로 마음을 독자들에게 마음을 전해주기도 해요.
태어난 건, 우연의 힘에 의해 태어나는 것이므로 기억될 가치가 적지만 한 사람이 세상을 살았고 그렇게 떠나는 것은 인류에게 더없이 기억되어야 할 가치가 충분하므로 일일이 그 날짜를 기록하고, 기억하는 것이라고 너는 말했다. 따뜻한 건, 유난스러운 것이 아니라 바로 그런 거라 생각한다. 우리가 오늘을 살고 있어서 가치가 적다고 생각되는 건 아직 끝나지 않았기 때문이다.
하지만 거기 까지인걸요. 어쩌면 제목만 보고, 감성이 듬뿍 담긴 이야기들로 충분할 거라고 읽고 전에, 기대아닌 설레임을 갖고 이 책을 집어 들었던 저의 잘못에 있을지도 모르겠어요. 늘 그래요, 소설이든 에세이든, 어떤 생각을 가지고, 어떤 기대를 가지고, 어떤 느낌을 가지고 책의 첫장을 펼치냐에 따라, 그 책이 당신에게 전해주는 이야기는 똑같은 텍스트로 시작해 똑같은 텍스트로 끝난다 해도, 전혀 다르게 해석이 되고, 와 닿으며, 느낄수 있을 테니.
누군가는 한문장,한 단어, 한 문구에 .. 이 에세이 집에 큰 감동을 , 생각치 못한 말랑거림을 느꼈을지도요. 하지만 저는 아직 , 이병률님의 이야기를 고스란히 스며들어 느끼기에는 많이 부족한듯 싶습니다. 어쩌면 시기를 잘못 선택한 탓일 수도 있고요, 많이 말라버린 건조한 나날들이 끝없이 계속되어 버리고 있으니, 오롯이 이 세상 어느 곳에서도 저는 '나' 하나뿐인, 그것밖에 생각하지 못하고 있습니다. 누구의 아픔도, 슬픔도, 주변도, 세상도 돌아볼 작은 틈도 제게는 없거든요. 하지만 이 에세이가 전해질 그대에게는 꼭 '치유'의 묘약이 되었으면 합니다. 부디!
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