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[연극] 영원한 평화: 인간은 과연 이 불가능한 꿈을 이룰수 있을까?
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The Paly
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2012-02-07 21:34 |
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1.
들어가기:
철학자 임마누엘 칸트의 '영원한 평화화를 위하여'라는 책의 제목에서 따왔다.
칸트는 이 책에서 영원한 평화를 위해 민주 정치에 의한 평화, 자유무역에 의한 평화, 그리고 마지막으로 국제기구에 의한 평화를 주장했고, 이것은 유엔 창설을 뒷받침하는 이론으로 도입되기도 했다.
포스터의 이미지는 난해하다. 연극을 보고 나면 좀 달라질까 했지만 여전히 어렵다. 검은 마스크는 작품 안의 등장인물인 '개인간'을 표현한 것 같고 그것과 연결된 어둡고 혼탁한 이미지는 테러, 폭력등을 형상화한 것일까 생각해 보지만 확실하지는 않다.
재미있는 것은 이 작품의 원작자인 후안 마요르가는 엠마누엘 칸트의 '영원한 평화를 위하여'에서 '위하여'에 해당하는 for, 혹은 독일어의 Zum(~까지)를 제외하고 La Paz Perpetua라고 썼다는 것이다.
칸트는 영원한 평화는 영원히 올 수 없다는 것을 알았지만, 인간들은 끊임없이 영원한 평화를 갈구해야하고 그것을 위해 무언가를 해야 한다고 믿었다. 하지만 후안 마요르가는 어째서 영원한 평화는 없는 것일까에 대한 의문을 던지며 영원한 평화란 과연 무엇인지 자신이 서 있는 위치에서 고민하고 있다.
그러한 고민이 연극으로 만들어져 철학이라는 것은 등 따숩고 배부른 인간들이나 하는 것이라며 외면하고 살아온 나에게도 재미있고 흥미롭게 철학 수업을 시켜주니 내가 연극을 사랑할 수 밖에.
프로그램의 사이즈는 A4의 반 사이즈, 즉 A5 사이즈라 좋다. 프로그램으로 가장 선호하는 사이즈로 만화책에 사용되는 사이즈라 읽기 수월하고 보관하기도 좋다.
보통 작품이 아주 마음에 든 경우만 프로그램을 사는데 (일 년에 200편 가까이 보기 때문에 프로그램만 사서 모아도 책장이 넘쳐나고, 솔직히 프로그램 구입비를 모아 연극 한 편을 더 보는 것이 더 좋은 방법이라고 믿는 편이기도 하다. )
하지만 이 작품은 프로그램을 구입했다. 생각할 것이 많았던 연극이라 이 작품에 참여한 사람들의 생각도 궁금하고, 작가인 후안 마요르가도 궁금했던 것.
PROGRAM: WHAT TO SAY..
프로그램의 첫 장 오른쪽 페이지에 이런 말이 쓰여 있다. '현실의 폭력과 싸우기 위해 우리는 어디까지 폭력을 허용할 수 있는가? 테러에 대항하기 위해 또 다른 테러를 허용하는 것은 정당한가?' 그리고 이런 질문을 세 마리의 개를 통해 던진다고...
왼쪽 페이지에는 참여한 배우들과 스태프들의 이메일 주소가 있다. 이해가지 않으면 물어봐라..이런 뜻인가? 프로그램을 펼치자마자 이런 페이지가 등장하여 좋았다. 가장 중요한 것은 작품이니까. 연극에 대해 철학에 대해, 배우들이, 무대가, 의상이, 음악이 궁금했다면 언제든 개인적으로 물어 볼 수 있는 배열이 아무런 수식 없이 나열되어 있는 점이 좋았다. 연극하는 사람들과 기획, 홍보하는 사람들은 좀 다른 부류라 궁금한 점이 있다해도 기획자나 홍보하는 사람을 거쳐 직접 만들어낸 사람과 연결하여 알아내기란 쉬운일이 아니다.
두 번째 장에는 작가의 글이 실려있다. '평화의 값에 대한 질문'이라는 제목과 함께. 작가는 공항에서 입마개를 하고 의심스러운 자들을 살피는 경찰견들을 보고 '저 개들은 자신이 참여하고 있는 전쟁에 대해 어떤 생각을 할까?' 라는 생각에서 이 작품을 쓰게 되었다고 한다. 작가란 정말 멋진 존재가 아닌가! 그저 무심히 스쳐 지나갈 장면에서도 특별함을 발견해내고 그것을 글로 세상에 알릴 수 있다.
나는 예술은 백 번 고쳐 말해도 '감동'이라고 생각하는데 후안 마요르가는 '즐거움'과 '감동' 외에도 관객들이 자신의 삶과 자신이 사는 세상을 조명해 볼 수 있는 뭔가를 던져 주아야 한다고 믿는다고 한다. 물론 공감하는 이야기다. 하지만 나의 삶과 내가 사는 세상을 돌아볼 수 있는 무언가를 연극에서 발견하는 것...나는 그 순간에 감동이 오던데..같은 말 아닌가?
이 작품을 쓴 스페인의 작가 후안 마요르가는 <다윈의 거북이>로 처음 만났다.
다윈의 거북이 지난 리뷰 보기
김동현 연출이 다음에는 피리부는 사나이에 관한 이야기 <하멜린>을 준비하고 있다는 소식을 들었다. '피리부는 사나이'의 이야기는 서양 전래 동화 중에서도 가장 좋아하는 것이라 몹시 기대된다.
엠마누엘, 오딘, 존존은 테러리스트와 싸우기 위해 결성된 조직의 마지막 시험만을 남기고 있다. 세명의 견(犬)공들이 마주한 마지막 문제는 '테러리스트로 추정되는 한 사람을 공격할 것인가' 라는 명제. 만일 그가 진짜 테러리스트라면 수 많은 생명을 구할 수 있게 되겠지만, 무고한 사람일 경우 그 행위는 범죄가 된다. 평화를 위해 세 마리의 개들은 어떤 선택을 할까?
질문은 철학을 공부한 엠마누엘 (독일의 철학자 엠마누엘 칸트를 비유), 목적을 위해 수단과 방법을 가리지 않는 오딘 (북유럽 전쟁의 신을 비유) 좋은 집안에서 태어나 엘리트 과정을 밟은 존존 (케네디 대통령 아들을 비유) 에게 던져졌지만 어쩐지 무대 위에는 4마리의 개가 있는 기분이다. 먹고 사는데만 급급해 철학의 뜻 조차 모르고, 목적을 위해 수단과 방법을 가리지 않고 싶은데 도무지 그것들은 어떻게 하는 것인지 알지도 못하고, 좋은 집안에서 태어나지도, 엘리트 과정을 밟지도 못한 평범한 누렁이 한 마리가 어설프게 서 있는 기분이랄까. 하지만 누렁이의 머리로 열심히 생각했다. 영원한 평화를 위해 나라면 어떻게 할 것인지를.
PROGRAM: WHAT TO HEAR...
공연에 사용된 음악이 정리되어 있어 좋았다. 몇 곡을 제외하고 음악과 음향이 따로 디자인 되었다고 한다. 특히 조수미씨의 노래들은 극에 아주 잘 어울렸다. 날카로운 금속성의 음향이 지배하는 공간에 신에게 구원을 갈망하는 듯한 호소력 짙은 인간의 노래라니..멋지다.
김동현씨가 연출하는 작품은 대부분 무대나 음악, 몸짓이 극에 잘 맞아 떨어져서 만족도가 높다. 전체를 보는 눈, 좋은 스태프와 배우들을 섭외하는 능력 등이 탁월한 분이라고 생각된다. 어떤 연출자들은 배우와 연출 사이에 분명한 선을 긋고 권위적으로 대하는 사람들도 많은데 이 분의 경우 관객과의 대화나 세미나 등에서 봐도 그렇고 배우나 스태프나 그저 한 솥밥 먹는 선배, 동료, 후배라고 생각하시는 듯.
PROGRAM: WHAT TO READ...
프로그램 중간에 드라마터지의 글이 실려있다. 앞의 내용과 일맥 상통하지만 좀 더 개인적인 사건이 담겨있는 글이다. 그래서 좀 더 명확하게 다가온다. 영원한 평화라는 대명제, 그 속에 숨겨져 있는 두려움, 그리고 나를 지키기 위한 칼이 남을 해칠 수도 있다는 사실 등...
며칠 전에 연극 <못생긴 남자>를 보면서 느꼈던 기분과 비슷하다. 그저 남을 해치지 않는 삶 정도가 나의 삶이라고 생각했었는데 살다보니 남을 해치지 않기 위해 스스로를 조금씩 해치고 있었더라는 것. 지금이라도 나를 지키기 위해 칼을 들어야 하는 것이 아닐까 고민했던 것.
문제는 두려움이다. 남을 해치지 않기 위해 스스로를 해치고 있었다는 사실을 몰랐을 때는 칼을 들지 말지로 고민하지 않아도 되었다. 그 사실을 알려준 것은 다른 사람들, 즉 세상이다. 자신을 방어하기 위해 총기류의 소지가 합법인 미국은 그렇지않은 대한민국보다 총기 사건 사고가 많다. 총을 든 침입자가 생길지도 모른다는 두려움을 심어준 것도 세상, 총을 준비할 수 있도록 합법화 해 둔 것도 세상이다. 이런 세상은 우리 모두가 함께 만들었다. 그리고는 영원한 평화를 꿈꾸는구나...
WHAT TO SEE...
배우들의 연기가 뛰어나다. 움직임이 좋아 인간이면서 동시에 개인 개인간 역에 아주 잘 어울렸다. 엠마누엘,오딘, 존존이 대표하는 캐릭터 구축도 균형감있게 잘 된 느낌. 이종무씨는 꽃미남 배우로 인식하고 있었는데 처음에 이종무씨는 어디? 하고 찾았을 정도. 꽃미남 배우는 없고 수염이 덥수룩한 중년남이 있더라는..
카리스마 작렬의 카시우스와 유일하게 여성이면서 인간도 좋았다. 대본이 인간으로 되어 있을뿐 여성으로 지칭되지는 않았다고 하여 인간을 여성으로 둔 이유가 궁금했으나 별다른 의미는 없었다고 한다. 개인간 중에 한 마리 (존존?)을 여성으로 해도 재미있겠다는 생각.
무대가 정말 멋지다. 별다른 장치 없이도 미래 사회의 느낌이 들도록 세심하게 디자인 되었다. 미래의 어느 시험장은 감옥 같기도 하고, 투견장 같기도 하며, 실험실 같기도 하다. 아니, 어쩌면 이 모두를 표현한 공간인지도 모르겠다. 이토록 미니멀하면서 효과적인 무대디자인을 본 적이 없어 프로그램을 보니 <언니들>의 무대 디자인으로 단번에 나의 마음을 빼앗았던 최학균씨가 디자인했다. 프로필을 보니 국내 작품으로는 <벌>의 영상과 대·소도구 디자인을, <언니들>과 이 작품의 무대를 디자인했다. 관심있는 무대 디자이너의 국내 작품을 빼놓지 않고 모두 관람할 수 있어서 다행이다.
언니들 지난 리뷰 보기
ELEPHANT MANBO
극단 코끼리만보의 느리지만 묵직한 걸음걸이를 좋아한다. 어렵고 지루해도 지나간 후에 남은 발자국을 보며 생각하는 시간이 좋다.
<극단 코끼리만보>는 <이곳은 극장이다>를 통해 관객과 함께 만드는 연극에 대해 고민하는 자체 프로그램을 가지고 있다. 연극이란 어떻게 만들어지고 어떤 과정을 거쳐 관객과 만나게 되는지, 무대 위의 이야기를 출연진과 관객이 함께 구성해 보기도 하고, 연극에 대한 숙제를 함께 하는 프로그램이기도 하다. 공연 후에 '관객과의 대화' 시간이 있었는데 많은 관객들이 남아있지 않아 아쉬웠다. <다윈의 거북이> <벌> 그리고 <영원한 평화> 까지..곱씹어야 제맛인 연극들은 이런 나머지 공부가 정말 도움이 된다.
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[낭독공연] 니 부모 얼굴이 보고 싶다 : 거울 속에 미래가 있다.
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The Paly
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2012-02-05 11:25 |
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현대일본희곡낭독공연의 성과
명동예술극장에서 열렸던 현대일본희곡낭독공연 세 작품중 <니 부보 얼굴이 보고 싶다>가 올 여름에 정식공연으로 만들어진다고 한다. 이 낭독 공연을 관람했던 사람이라면 누구나 이런 결과를 예측하기 어렵지 않았을 만큼 뛰어난 희곡이다. 아이들이 단 한 명도 등장하지 않으면서 이지메 문제를 다루고, 그 원인이 부모들과, 사회 속에서 파생된 뿌리깊은 현상임을 명쾌하게 풀어낸다.
배우들이 일렬로 죽 의자에 앉아 있다. 스무 명 남짓한 많은 배우들이 등장하는 터라 모두의 의자 앞에는 이름이 커다랗게 써 있다. 성이 같은 남녀 커플도 보이고, 옷차림으로 미루어 사회계층도 짐작하기 어렵지 않았다. 초로의 노부부, 돈 좀 있어 보이는 중년 부부, 허세가 심해보이는 부부, 초조해하는 여자, 품위를 잃지 않으려 애쓰는 여자, 무표정한 여자...이들이 있는 곳은 사립여자중학교의 회의실이다. 이 중학교에서 여학생 하나가 자살했는데 유서의 마지막에 해당 부모의 아이들 이름이 적혀있었던 것. 유서의 내용과 아이들 이름 사이에는 어떠한 연관성도 없다. 하지만 학교에서는 경찰에 신고하기 전에 글로 쓰여있지 않은 부분에 어떤 일이 있었는가를 알아보기 위해 4명의 가해자라고 생각되는 아이들을 각각 다른 교실에 격리하고 그 부모들을 소집한 것이다.
직접적으로 가해자라고 지칭되지 않은 4명의 학생들에 대한 진상조사와 진실은 알 수 없지만 자신의 아이들을 보호해야 하는 부모들의 대립, 계속 발견되는 증거와 증인들, 그리고 증거를 먹어버리거나 증인을 모함하여 증거의 효력을 약화시키려는 부모들간의 팽팽한 긴장감이 회의실이라는 고립된 공간 안에서 부글부글 끓어 넘치기 직전의 긴박감을 자아낸다.
니 부모 얼굴이 보고 싶다.
너무도 강렬한 제목과 시놉시스라 작가의 얼굴이 궁금했던 연극이었는데 이렇게 생겼다.
극작가, 연출가, 극단대표라는 직함과 함께 연재 아오모리 중앙고등학교 미술교사 및 연극반 담당 교사를 맡고 있다고한다. 와...정말 놀랐다.
현직 교사가 극작가이며 연출가라니.
아직 아오모리에 가 본적이 없는데 혹시라도 가게되면 아오모리 중앙고등하교를 꼭 방문해 보고 싶어졌다. 기회가 되면 아이들이 연극 연습을 하는 장면도 보았으면 한다.
2006년 후쿠오카현에서 이지매를 당한 남학생이 자살한 사건이 있었는데 작가가 그 장례식에 가보니 가해 학생들은 전혀 반성의 기미를 보이지 않고 관을 들여다보며 실실 웃거나, 이지메를 할 녀석이 없어져서 심심하게 되었다고 투덜거리는 것을 보고 충격을 받아 이 작품을 써야겠다고 결심했다고 한다.
이지메는 과거에도 있었던 현상이었지만 과거에는 작은 그룹 내에서 그런 일들이 벌어지고 반 구성원 전체나 선생님, 학교는 모르는 경우가 많았다. 이 때 가해자나 피해자가 해당 그룹을 떠나게 되면 문제 해결을 할 수도 있다. 그러나 오늘날의 이지메는 가해자와 피해자, 그리고 다수의 방관자들이 함께 만드는 세상이라 해당 그룹을 떠난다고 해도 가해자가 피해자나 방관자로 바뀌게 되고, 피해자가 가해자나 방관자로 바뀌게 되며, 방관자는 언제는 피해자나 가해자가 될 수 있는 여지를 남긴다.
이런 현상은 단지 이지메에 국한되지 않는다. 폭탄이나 무기를 가지고 살상을 저지르는 가해자와, 그 피해자가 있지만 그런 무기를 만들어내는 과학자나 제조자는 과연 어떤 죄의식을 가지고 있을까? 나는 폭탄이나 무기로 살상을 저지르지 않았으니 가해자도 아니고, 피해본 적이 없으니 피해자도 아니며 그런 무기를 만든적이 없으니 방관자도 아니라고 말하고 싶은가? 그렇다면 악플러와 피해자는 어떨까? 과연 나는 방관자가 아니었노라고 당당하게 말할 수 있을것인가.
같은 문제다.
자신의 아이들이 저지른 잘못을 인정하고 반성하지 않으며, 증거를 인멸하기만 하면 '없었던 일'이 된다고 믿는 부모들이 이런 사회를 만들었다. 지금 우리가 할 일은 잘못을 인정하고 사과하며, 반성하고 타인의 고통에 함께 아픔을 느껴야 한다는 것이다.
자신도 모르게 세상에 지은 죄가 많았는지 객석에 눈물 흘리는 소리가 끊이지 않았다. 지은 죄가 많아 스스로도 많은 눈물을 흘린 낭독공연이었다.
이 연극이 보고싶다.
내노라하는 연극계의 배우들이 끓어 넘치기 직전에 터지는 기포 역할을 너무도 잘 해냈다. 길해연, 천정하, 정승길, 우미화, 염혜란, 이갑선...드림팀 수준 아닌가! 특히 이갑선씨의 연기는 일취월장. 그 동안 봐왔던 연기중 최고다. 그저 앉아서 대사를 읽기만 하는데도 40대 성공한 남자, 거드름피우기 좋아하고 겉으로는 가족을 위하는 듯이 보이지만 안으로는 귀찮게 생각하기도 하며, 마지막에는 늘 폭력으로 마무리하는 인물을 표정 연기만으로도 형상화한다. 멋졌다.
아쉬웠던 것은 길해연씨. 본인 스스로 극에 빠져들어 오히려 자신이 표현하는 인물에는 방해가 되는 것을 보았다. 객석이 울고, 피해자의 어머니가 울고, 담임 선생이 울어도, 길해연씨가 표현해야 하는 역은 나몰라라 하는 캐릭터인데 함께 울고 있었다. 개인적으로는 함께 우는 길해연씨라 더 좋지만, 연극 안에서는 분명 나몰라라 하는 캐릭터여야 한다고 생각한다. 정식 공연에서는 단련되어 작품이 풍성해지기를 바란다.
희곡이 주는 힘이 강한 작품이고 무대 전환이 전혀 없어서 낭독공연과 정식공연이 크게 다른 느낌으로 다가올 것 같지는 않다. 따라서 정식 공연을 예매해서 다시 볼 생각은 없다. 하지만 이 낭독 공연을 관람하지 못한 사람 누구나 한 번은 꼭 볼 필요가 있는 좋은 연극이 될 것이라는 것은 자신한다.
좋은 연극이 좋은 세상을 만들 수 있는 믿거름이 되기를 바라며...
대한민국 연극 믿는다. 사랑한다. 화이팅!
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[연극] 못생긴 남자: 그러나 그것은 '나의 얼굴'
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The Play P
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2012-01-31 23:50 |
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연극이 좋다.
무섭도록 지루하고 난해한 연극을 관람하게 되는 경우가 허다해도 나는 늘 연극이 가장 좋다고 생각한다. 불행히도 아직까지 인생의 가르침이나 방향을 제시해 줄 스승이나 멘토를 가지지 못한 탓에 인생의 고비마다 눈물겹도록 반가운 화살표를 제시해 주는 것은 늘 연극이다.
이상한 일이다.
정말 신이 나를 어여삐여겨 고비마다 도움이 되는 작품을 만나게 해주는 것인지, 아니면 스스로 무의식중에 연극 속에서 해답을 찾고 있는 것인지는 알 수 없으나 오늘 만난 <못생긴 남자>도 그런 연극이었다.
20대를 보내면서 자신이 인류를 구원할 슈퍼 히어로의 능력도, 대한민국의 역사에 길이 남을 재주도, 주변 사람들을 안심하고 편안하게 해 줄 수 있을 것이라는 신뢰도 줄 수 없는 사람이 되고야 말았다는 사실을 인정하지 않을 수가 없었다. 그런 것은 도무지 내 깜냥밖의 일이었다. 30대가 되면서 결심한 일이라고는 그저 '남을 해치지 않고 사는 삶' 정도랄까...그런데 시간이 흐를수록 '해치지 않고 사는 삶'이 생각보다 무척이나 어려운 일이라는 것을 알게 되었다. '평범함' 이라는 단어가 얼마만큼의 전쟁을 치루고서야 이룰 수 있는 일인지 몰랐었던 것이다.
지금까지 살아오면서 특별히 남을 해치지 않고 살아왔다고 생각했다. 그런 면에서 보면 성공한 삶이라고 생각하면서. 그런데 요즘 새롭게 알게 된 사실이 있다. 오랫동안 남은 해치지 않았지만 스스로를 해치는 삶을 살았다는 것이다. 극중의 레테처럼 묵묵히 내 일만 하다보니 세상을 몰랐다. 내가 얼마나 못생긴 사람이었는지...'남을 해치지 않는 삶'을 살다가 '스스로를 해치는 삶'을 사는 것은 얼마나 바보같은 일인가. 주변에서 비웃는 소리가 들리는 것만 같았다. '스스로를 해치는 삶'을 더이상 살지 않겠어. 살아남기 위해 나도 누군가를 해쳐야만 해. 하고 마침 마음 먹은 날에 '못생긴 남자' '레테'를 만났다.
레테는 회사에서 유능한 개발자이지만 제품을 소개하는 자리를 보좌하던 부하 직원에게 빼앗기게 된다. 이유를 따져 묻자 상사는 놀라서 되묻는다. 정말 자신이 얼마나 못생겼는지 모르느냐고. 집에 돌아와서 아내에게 자신이 정말 그렇게 못생겼냐고 묻자 아내는 '당신은 못생겼어요. 하지만 당신은 아름다운 사람이에요.' 하고 말한다. 남편의 왼쪽 눈만 지긋이 바라보면서.
고민하던 레테는 성형수술을 받는다. 자신의 얼굴을 버리고 다른 얼굴로 갈아탄다...수술대 위에 올라 얼굴을 셔츠로 뒤집어 쓰고 넥타이로 목이 졸린 그의 얼굴을 보면서 하염없이 계속 눈물을 흘렸다. 숨이 막혔다. 지금까지의 나를 버리고 새로운 나로 갈아타는 기분...알것 같았다. 각종 공구와 의료기기의 소름끼치는 소리가 무서웠지만 어쩔수 없다. 사람들 속에서 살아야 하니까...라고 생각하며 레테와 함께 수술을 견뎌냈다.
완벽히 잘생긴 얼굴로 수술에 성공한 레테는 성공 가도를 달린다. 세미나에 아름다운 여자들에 성형수술의 성공케이스 모델에...그러나 각종 세미나에 참석하면서 제품 개발은 등한시하게 되며, 사랑하는 아내에게는 번호표를 나누어주며 잘생긴 자신을 만나려면 기다리는 수 밖에 없다고 말한다. 또한 수술의 성공이 널리 알려진 탓에 거리에는 레테와 똑같이 생긴 사람들로 넘쳐나기 시작한다.
아내는 자신인줄 알았다며 다른 남자와 자고, 회사에서는 더 이상 그의 잘생긴 얼굴이 필요치 않아 해고한다. 드디어 레테는 자기 자신이 누구인지 의심하기 시작하는데...
미야자키 하야오의 대표작 '센과 치히로의 행방불명`과 같은 맥락이다. 이름을 잊어버리면 원래 세계로 돌아갈 수 없다는 주제는 얼굴을 잃어버리면 안된다는 뜻과 일맥 상통한다. '이름'이나 '얼굴'이 뜻하는 바는 곧 '자아'와 '정체성'이다. '이름'이나 '얼굴'을 잃어버리는 것은 곧 '나'를 잃어버리는 것.
치히로가 '이름'을 잊어버리는 것이 자본주의에 의해 개인의 개성과 정체성을 상실하는 것을 암시한다면 '못생긴 남자'는 외모지상주의에 의해 개인의 개성과 정체성이 사라지고 획일화되는 사회를 그렸다. '이름'이나 '얼굴'은 태어나기 전에 이미 주어진 것이다. 그러나 그 이름을 떠올렸을 때 기억나는 사람과, 얼굴을 보았을때 그 사람이 어떤 사람인지를 말해주는 것은 그 사람 스스로 매 순간 선택해면서 걸어온 개인의 역사이다. 따라서 인간은 순간마다 자신의 이름과 얼굴을 만들고 있는 것이다.
그동안 바보처럼 잘못 살아왔다며 후회하고 괴로워하며 앞으로는 그렇게 살지 않겠다고 벼르던 중이었는데 이 연극에서 또 위로를 얻었다. 못생겼지만 그것은 나의 얼굴이라고.
나의 이름은 남을 해치지 않는 자..
나의 얼굴은 남을 해치지 않는 얼굴..
그리고 그것이 지키는 삶이 바로 나를 지키는 삶이라는 것을.
네 배우의 연기가 대단히 훌륭하다. 한 사람이 일인 다역을 순식간에 의상의 변화없이 이루어내는 것이 놀라울 정도. 세 배우는 원래 좋아하는 분들이지만 이슬비씨는 처음 본 여배우인데 앞으로 신경써서 마크해볼 생각이다.
연출도 무척 좋았다. 깔끔하면서도 묵직하다.
별다른 무대 장치 없이 사무실과 병원, 집을 표현하는 수술대는 최고. 마지막에 레테가 분열하는 모습을 보여주는 장면은 조명과 음향이 잘 어우러져서 과히 압도적이라고 할 수 밖에.
아쉬웠던 점은 70분 공연임에도 길다는 기분이 들었던 것. 불편한 주제라 더욱 그렇게 느껴졌겠지만 뒷 부분이 좀 늘어지지 않나 생각했다.
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[낭독공연] 현대일본희곡-죄: 보고서도 보지 않은 것처럼 하는 것은 죄다
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The Paly
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2012-01-30 10:26 |
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'아이라는 게 농담처럼 생기는 구나...'라는 헤드 카피로 마음을 움직였던 <마로호바>의 작가 호라이 류타의 희곡 낭독 공연에 다녀왔다. 연극인들끼리 신작 희곡을 선보이는 워크셥 형태의 낭독회에 관객들이 참여하기 시작하면서 이제는 하나의 공연 형태로 점점 자리잡아가는 모양새다.
보통 소극장에서 무료 공연으로 평일 낮에 열리는데 (오후에는 공연이 있는 배우들이 많은 관계로..) 명동예술극장의 후원으로 금·토´·일 3일간 그것도 황금시간대에 편성이 되었다. 가격은 물론 무료. 좋아하는 배우들과 관심있는 연출자들이 대거 출연하여 소식을 들은 다음에 바로 예매하고 기다려왔는데 공연 시작 25분 전에 도착했음에도 2층 좌석을 배정받았다. (선착순으로 자리 교부) 전석 매진이라고 해서 그런가보다 했지만 (무료 공연이니 사람들이 모두 우선 예매하고 보자는 습성이 있기 때문에..) 정말 이렇게 꽉꽉 들어차 있는 것은 놀라운 일이다. 첫날이라 관계자들이 많이 온 것은 그렇다고 해도 관련학과 학생들이나 관심있는 학생, 배우들이 무척이나 많았다. 이젠 낭독 공연도 호젓이 관람하는 시대는 갔구나.. 대인기 폭발!!!
호라이 류타의 <죄>는 정년퇴임을 앞둔 아버지와 어머니, 결혼을 앞둔 딸, 지적 장애를 가진 아들이 함께 온천장에 가족 여행을 갔다가 TV가 고장나는 바람에 어쩔수 없이 (?) 서로 대화를 해야하는 상황에 놓이는 연극이다. 가족 구성원 중의 한 사람을 지적 장애를 가진 인물로 설정하여 예외적이고 특별한 가족사처럼 느껴지지만 사실 그 안에 가족이라는 공동체가 가지는 보편성을 대화를 통해 드러나게 하는 '누구나 다 알고 있지만 말하고 싶지 않은' 주제를 담고 있다.
솔직히 매력적인 희곡은 아니었다. 전반적으로 몹시 심심했고 평범한 이야기 구조를 지니고 있는데다 특별히 와닿은 대사도 없었다. 이야기는 흘러가는데 아무것도 해결은 나지 않는 작품이었다. 작가는 이것이 관객 스스로 해결하도록 하는 '열린 결말' 이라고 할 수도 있겠지만 글쎄...나는 도무지 가족에 대해 다시 생각하고픈 동기나 의지는 전혀 생기지 않았다.
희곡 자체도 심심했는데 연출은 더 심심했다. 그동안의 낭독 공연은 단순히 배우들이 읽기만 하는 것이 아니라 연출가의 번뜩이는 아이디어와 개성을 볼 수 있어 좋았는데 이 작품은 그런 부분이 부족하지 않았나 생각된다. 보통 연출이나 배우들이 모두 연습이 되어 있지 않은 단지 대본을 감정을 살려 읽는 것 정도를 기대하는 반면, 공연이라는 글자가 붙은 낭독 공연은 배우들은 대사를 외우지 못해 대본을 보기는 해도 짧은 대사는 바로 읽고 대본 없이 상대방과 연기의 합을 맞춘다. 움직이면서 상황을 보여주기도 하고, 간단한 소품 등을 이용하기도 하며 작품에 따라 조명과 배경 등을 창의력있게 응용하기도 한다. 따라서 배우들은 조금 연습이 덜 되었을 지언정 연출은 굉장히 오래 고민했겠구나..하는 생각을 하고는 했었다. 신작 희곡의 경우 무대화하지 못하는 경우의 수가 반대의 수 보다 높을 것이기 때문에 연출의 입장에서는 조금이라도 더 손질하고 다듬고 싶은 욕심이 생기기 마련일 것이기 때문이다.
온천장이라는 배경, 이불이 네 체 깔려있는 좁은 방 안, TV앞에 앉아서 대화를 나누는 가족들의 설정이 연출적으로 뭔가를 더 하기 힘든 제약을 가지고 있는 희곡이었을 것이라고 머리로는 이해했지만 연출이 뭔가를 했었어야 한다는 것은 마음으도 용납이 되지 않았다. 할 수 있는데도 하지 않는 것 역시 죄가 아닐까.
낭독회나 낭독 공연에서는 희곡에 씌여있는 지문을 읽어주거나, 지문 없이 진행하는 두 가지의 경우가 있다. 지문이 없으면 내용의 흐름을 이해할 수 없거나 오해의 소지가 생기는 작품의 경우, 지문을 읽어주는 사람이 있다. 하지만 이 작품에서는 굳이 지문이 있었어야 했을까 의문이다. 가령 '아버지가 TV를 끈다. 사이.' 라는 지문의 경우, 음향으로 TV소리를 넣어주다가 꺼버리면 관객들은 TV가 껴졌구나를 알 수 있다. 잠시 정적이 흐르고 누군가가 대사를 시작하면 TV를 끄고 잠시 정적이 흘렀다가 대화를 한다는 것을 알 수 있는데 그런 면에서 연출적인 개입이 전혀 없고 지문을 우르르 읽어준다. 행동을 전부 말로 읽어주고 '사이'라고 읽은 다음에도 바로 배우가 다음 대사를 받아치기 때문에 전체적으로 급하고 감정이 실리지 않은 낭독 공연이 되고 말았다.
나중에 관객과의 대화를 통해 연출이 음악 이라던가 조명을 계산하고 연출했다는 답을 들었지만 크게 와닿지는 않았다. <해무>도 연기자들의 연기에 크게 의존한 작품이었다는 생각이 들었었는데, <죄>가 무대 위에 올려져도 연기자들의 연기에 크게 의존하는 작품이 되지 않을까? 단 4명의 등장인물, 꾸미기 어렵지 않은 배경, 많은 연령대를 끌어들일 수 있는 '가족'이라는 주제를 가지고 있기 때문에 무대화하기 어렵지 않겠지만 무대 위에 올려진다고 해도 다시 보러갈 것 같지 않다. 그만큼 매력이 덜했던 낭독 공연이었다.
가족 구성원 4명이 전부 좋아하는 배우들이었다. 특히 황정민씨와 김용준씨의 부부 역할은 처음 보는데 어쩐지 웃음이 실실 흐르게 하는 합을 보여준다. 그리고 그것은 부부의 이미지를 떠올릴 때 무리가 없는 것이라 재미있었다.
공연 후의 관객과의 대화는 첫 날이라 모든 관계자들의 소개와 통역이 계속되어 무척이나 지루했다. 좋은 질문들도 별반 나오지 않았는데다가 마지막에는 본인 스스로 '무명배우'라고 소개한 사람이 등장하여 '대한민국의 공연 산업에 대해 어떻게 생각하시는지'를 물어 기절할 뻔 했다. 특별한 답이 나올 수 없는 질문은 이런 자리에서는 하지 않아야한다. 본인 스스로 답을 예상해 보라. 그것에서 멀지 않은 답이 나오지 않을까? 관객과의 대화에서는 작품에 대한 질문을 해야하지 않을까를 생각했다. 관객 스스로도 그런 질문은 공연이 끝나고 따로 하는 예의를 가져야 한다.
지루했던 관객과의 대화를 즐겁게 이끌어준 것은 진행한 연출가 최용훈씨의 공이 컸다. 노숙자같은 차림새로 등장하여 어찌나 위트있게 진행을 하시던지 원래 좋아하지 않았던 분임에도 호감도 급상승!!!! 답변자가 답변을 생각하느라 잠시 공백 시간이 생기면 '보통 이런 상황에서는 다음 공연의 선전을 하더군요..'라며 내일 있을 공연을 선전하기도 하고, 상황을 조율하는데 탁월한 진행을 보여주었다. 또 진행에 있어 스스로 가장 중요하다고 생각하는 것. 즉, 진행자가 질문자-통역-답변자 사이에 가능한 한 개입하지 않아야 하는 점을 굉장히 잘 지키는 진행을 보여주었다. 앞으로 이 분이 진행하는 <관객과의 대화>나 세미나 등은 기회되는 대로 꼭 참석해야 겠다는 생각이 들었다.
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[연극] 풍찬노숙:지키기 위해 죽여야만 하는 것들도 있다.
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The Paly
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2012-01-24 22:09 |
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점점 인간을 닮아가는 괴물 작가와 괴물을 다루지 못한 젊은 연출이 빛어낸 비극적 연극신화.
<원전유서>의 김지훈 작가가 남산예술센터 상주 작가가 되면서 첫 작품으로 <풍찬노숙>을 선보였다. 2012년 남산예술센터의 첫 작품이기도 하다. 상주작가의 창작극으로 시작한다는 것은 얼마나 고무적인 일인가! 새해 이 공연의 소식을 들었을 때부터 후끈 달아올랐었다. 2012년 남산예술센터의 의지가 엿보이는 기분이라고나 할까.
<원전유서>로 괴물작가 김지훈에게 푹 빠졌었으나 본인의 이름을 건 '김지훈 3부작 시리즈'는 연타로 실망한 터라, <원전유서>와 비슷한 느낌마저 드는 제목에 작가 본인 스스로도 '원전유서를 뛰어넘은 작품'이라고 평했다고 하여 대단한 기대를 가졌었다. 4시간 가까이 되는 러닝타임을 지닌 작품이라 일부러 저녁 공연도 피했다. 최악의 컨디션으로 관람했던 <원전유서>와는 다르게 몸도 마음도 완전 무장을 하고 관람했던 것. 그러나 결과는....
風餐露宿풍찬노숙
제목의 뜻이 궁금하여 찾아보니 '바람에 불리면서 먹고, 이슬을 맞으면서 잔다는 뜻'으로, 떠돌아다니며 고생스러운 생활을 한다는 것을 비유하는 말이라고 한다. 이 작품에는 '순대빛깔의 피부'를 가진 등장인물들이 나오는데 한국 사회에 정착하게된 아시아계 한국인들을 비유하며 그들의 고난스럽고 신산한 삶, 즉 풍찬노숙의 삶을 끝내고 국가 속의 국가를 세우는 건국 신화가 주 내용이다.
척박한 어느 버려진 언덕과 비탈길, 언덕의 중심에는 낡은 북이 있고 비탈길에는 밤낮으로 쉬지 않고 비료포대를 타며 놀고있는 풍채 좋은 광인들이 있다. 이들은 뛰어난 재주와 힘, 좋은 머리를 지녔지만 하는 일이라고는 오직 비료포대를 타고 노는 일 뿐이다. 뛰어난 재주가 알려지면 '순혈족'에게 죽임을 당할 것이기 때문에 '순대빛깔의 얼굴을 가진 혼혈족'인 그들은 그저 이렇게 소일하면서 지낼 수 밖에 없는 것이다.
응보(윤정섭 분)는 혼혈족 중에서 가장 똑똑한 인물이지만 역시 '순대빛깔의 피부' 때문에 지배세력인 순혈족을 뛰어 넘을 수가 없다. 절망한 그는 물에 빠져 죽으려고 결심하나 죽음의 순간에 살고 싶어하는 자신을 발견하고 좌절한다. 응보와 둘도 없는 친구 사이인 ‘문계’(이원재 분)는 민족이 나라를 세우려면 왕이 있어야 한다고 주장하고 응보에게 아무도 무서워 가까이하지 않으려는 언덕 위의 북을 쳐 왕이 되어야 한다고 설득한다. 응보는 계급이 없는 사회에서 어째서 계급을 만들어야 하는가에 회의적이나, 문계는 왕이 죽어야만 중세가 끝나고 근대가 올 것이라며 가장 짧은 시간을 재임한 왕이 될 것이나 역사에 가장 오래 남을 왕이 되어야 한다고 말한다. 결국 응보는 장정들과 함께 싸움을 준비하기 위해 길을 나서는데..
'아삼아삼'하면서 '아삼삼한' 신화의 세계
신화라는 것이 어느 국가의 것이나 몽환적이고 '믿거나 말거나'스러운 것들이 많기 마련인데 그래서인지 이 ‘순대빛깔 민족’의 것도 관념적이고 몽환적인 것으로 가득 차있다. 현재 우리가 살고 있는 세상의 시각으로 보면 우리 사회 속에 스며든 코시안들이 국가 속의 국가를 세운다는 가정은 미래가 분명하다. 하지만 무대 위에서 배우들은 마치 환웅, 웅녀, 단군 시대인 것처럼 말하고 행동한다. 그러다가도 갑자기 '너는 어디에서 사니?' 라고 묻고 '집 위에 집이 있고 그 위에 또 집이 있는데, 나는 그 위에 있는 집에 산다.' 라고 말하자 '음...아파트에 사는구나.' 라고 말하기도 하며, 'ABCD도 모르는 녀석이 '응보(윤정섭)'의 상장 달인 물을 마시고 나니 갑자기 "Where is it?' 하고 물었다.' 등등의 이야기를 나누기도 한다.
공간은 또 어떠한가. 60이 넘은 아들을 가진 어머니는 허구헌날 아들과 소리치며 싸우는데 이미 죽은 자라고 한다. 또한 그녀는 아들에게 동생(응보)을 죽이지 말라고 당부하는데 동생이라는 '응보'는 또 다른 살아있는 어머니가 있다. 귀신인 이 어머니는 심지어 살아있는 아들(응보)의 친구(문계)와 정을 통하기도 한다. 흠...난해한 설정이다. 이런 점들 때문에 객석에서 웃음보가 터지기도 하지만 꼭 필요한 설정이었는가 하는 점에서는 의문이다.
또한 이번 작품에는 이례적으로 남산예술센터의 객석을 무대화하고, 무대에 객석을 넣었다. 예술의전당과 엘지아트센터, 아르코 대극장에서 이런 무대와 객석의 경계 허물기를 본 적이 있는데 남산예술센터에서는 처음이다. 다른 극장에서는 평면에서 관객의 시선이 같았거나 위로 향했다면 이번 작품에서는 평면에서 위 뿐 아니라 아래로도 향하게 되어 시각적 효과가 탁월했다. 언덕이 정말 언덕으로 느껴지고, 무덤이나 샘은 정말 깊은 아래에 위치한 것 같은 느낌을 주었다. 양쪽 천장에 매달린 사다리와 천정을 가로지르는 철제 흔들다리, 양 쪽에 자리한 비탈길, 모양이 일치하지 않은 계단, 양쪽에 자리한 언덕.. 모두 완벽히 신화 속 공간과 신화가 침투한 현실의 공간을 넘나드는 장치였다. 하지만 이런 느낌은 굳이 객석과 무대를 바꾸지 않았어도 가능한 설정이었을 텐데 왜 객석과 무대를 맞바꾸었을까?
Stage Right에 위치한 북 근처에 커다란 반사경이 있었는데 공연 내내 왜 설치되어 있는지도 궁금했다. 무언가 이유가 있었을텐데 발견하지 못한 것 같아 찜찜한 기분이 들기도..무대 양쪽에 불편하게 객석을 만든 것도 마음에 들지 않았다. 자꾸만 객석의 관객들이 시야에 걸려 신비감이 떨어진다. 신화속 공간이니 만큼 무대를 더 확장하는 것이 좋았을 것이라는 생각이다. 4시간 가까이 소요되는 공연에 목을 비틀어 뒤쪽에서 연기하는 배우들을 본다는 것은 무척이나 불친절한 시스템이 아닐 수 없다. 중앙의 B열이 아니라면 과감하게 공연을 포기하라고 권장하고 싶다.
괴물작가를 이해하기 위해 괴물이 되어야하는 관객들
여전히 김지훈 작가의 대사빨은 대단했다. 등장인물들은 모두 상당한 분량의 대사를 통해 민족, 국가, 사회와 인간의 관계에 대해 진지하고 심도있는 대화를 나눈다. 아니, 단 한 줄의 대사 조차도 여운이 길다. '인간은 누구에게나 자신만의 비료포대가 있는 법이다' 라던가 '왕을 지키기 위해 왕을 죽인다' 라던가...
별로 좋아한 작품은 아니었음에도 무릎을 치게 만들었던 '길바닥에 나 앉다'의 수돗물 비밀과 비밀요원의 증거 처럼 이 작품에서도 홍길동의 비밀 이 등장한다. "이 시대의 모든 익명과 익명성을 요구하는 참고용 문서를 본 적이 있지? 바람직한 문서 작성을 위한 예로서 이름을 기재하는 공란에는 하나같이 붉은색으로 홍길동이란 이름이 적힌 이유를 아는가? 다시 한 번 홍길동 같은 테러분자가 나타났을 때를 대비해 그의 이름으로 상징되는 혁명성을 희석시켜두려는 목적이 있지." 김지훈이 작가가 되지 않았더라면 정말 엄청난 테러리스트가 되지 않았을까 생각하게 만드는 대사이다.
촌철살인의 대사빨을 가졌음에도 전체적으로 지루한 연극이었다. 최상의 컨디션으로 관람했으나 중간 중간 집중력이 떨어지고 듣기 싫어지는 부분이 많았다. 주제를 이끌어내기 까지 곁가지가 너무 많고, 불필요한 대사의 남발이 잦다. 연출적인 것으로 풀어낼 수 있는 부분까지 대사로 하려니 듣는 사람도 지친다. 이래서야 원 낭독 공연과 연극의 차이를 느낄 수 없지 않겠나. 작가가 포기할 수 없는 부분이라도 연출이 힘을 발휘해야 할 때도 있는데 그런 것의 조율이 전혀 되지 않은 듯이 보였다. 1막에서도 그런 점이 많이 포착되었는데 (그래서인지 1막 후에 빈자리가 많이 생긴다.) 2막은 더 심했다. 도무지 이 작품이 왜 4시간 가까이 필요한 연극인지 이해가 가지 않았다.
그럼에도 불구하고 배우들의 연기는 훌륭하다. 흠 잡을 만한 배우가 아무도 없었다. 매 출연마다 배역에 따라 얼굴 생김마저 달라보이는 윤정섭의 연기는 말 할 필요도 없고, 고수희, 조정근, 이윤재, 지춘성씨 등 좋아하는 배우들의 합도 좋았으며 극의 재미를 더해주는 요년과 조년의 김효숙,황석정 자매(?), 순대빛깔 그 입술~세참이 형제 유병훈, 윤종식, 이정수 세 배우는 정말 최고였다. 한 번 보고 두 번 봐도 자꾸만 보고 싶은 배우들이라고나 할까..
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2010-06-25
개설 |
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