유독 고등학교 다닐 때부터 친구와 함께 미술에 대해서 잘 모르지만 찾아다녔던 습관이 있었습니다.
그때 그랬던 덕분인지 지금도 미술책은 나에게 있어서 큰 선물이며, 즐거움이며, 행복입니다.
상식으로 꼭 알아야 할 세계의 명화를 읽으면서 처음에는 별로 재미를 느끼지 못하다가
읽으면 읽을수록 세계의 명화에 빠져있는 저의 모습을 보게 되었습니다.
10년 전쯤 유럽으로 동생과 함께 여행을 떠난 적이 있어서 그때 봤던 명화들이 많이 있어서 더욱 반가웠고,
그때는 알지 못했던 것들을 알 수 있어서 미리 알고 명화들을 접했다면
나에게 또 다른 감동으로 다가왔을텐데 하는 생각을 하게 되었습니다.
명화를 감상하기 위해서는 명화에 대한 지식과 해석, 미술사의 진수, 화가들의 이야기를 만나게 됨으로
그 명화가 훨씬 더 가슴에 와 닿게 되는 경험을 하게 됩니다.
화가들의 다양한 삶의 모습을 보면서 그 작가에 대한 다양한 감정들을 느낄 수 있음이
명화를 감상하는 기쁨과 함께 좋아하는 화가가 생기게 되고 안타까운 마음도 느낄 수 있고,
더 나아가 좋아하는 화가의 그림을 직접보고 싶다는 욕심도 생기게 되었습니다.
명화와 화가를 맘껏 즐기면서 교양을 쌓게 만드는 세계의 명화는
사전 지식을 갖고 그림을 보게 된다면 정말 다르게 와 닿을 수 있다는 점을
다시 한 번 확인할 수 있는 계기가 되었고,
그림 한 점 한 점에 이야기를 읽으면서 상상할 수 없는 내용들과
화가가 어떤 기법으로 그림을 그렸고, 화가가 자신이 그린 작품에 어떤 생각을 가지고,
어떻게 그렸으며, 화가의 생활과 성품은 어떠했으며, 삶의 어떤 시기에 그렸는지에 따라
작품의 색깔이 그대로 표현되어 있는 것을 보면서,
그림이 사람의 마음을 표현해 내는데 가장 효과적이라는 것을 실감하게 되었고,
그래서 지금 미술 치료에 대한 우리들의 관심이 높아지고 있는 것도 중요한 일이라는 생각을 하게 됩니다.
가장 유명하고 가장 많은 수수께끼를 품은 그림인 모나리자를 시작으로 하고 있는데,
레오나르도는 여성기피증이 있었으며 모나리자는
레오나르도의 어머니에 대한 동경과 이상이 담겨 있다는 주장을 알 수 있었으며,
라파엘로는 모방의 천재였고, 현대에는 모방하면 표절이나 도용이라고 하지만,
미술의 세계에서는 과거 작품들의 장점을 도입하는 것을 나쁘게 여기지 않았고,
오히려 차용한 작품이 일류 미술품인 경우는 작가의 조예가 깊다고 평가했으며,
작품의 격을 오리리는 것으로도 여겨졌다고 합니다.
17세기 네덜란드에서는 집단 초상화가 유행했고,
벨라스케스는 인상파 화가들만이 아니라 고야, 달리, 피카소등에도 많은 영향을 주었고,
특히 피카소는 4개월 동안 별장에서 벨라스케스의 라스 메니나스를 제재로 하며
40장 이상의 그림을 그릴 정도로 벨라스케스는 시대를 넘어
많은 화가들에게 존경과 사랑을 받은 화가였다고 합니다.
고흐하면 해바라기인데 해바라기는 수수료를 포함해서 58억 엔에 낙찰되었다고 합니다.
레오나르도가 그린 최후의 만찬은 복원 후 뜻밖의 사실들이 속속 밝혀지고 있고,
라파엘로는 제약 속에서 이상적인 성 모자상을 표현하고 있으며,
미켈란젤로는 최후의 심판을 처음에 전라를 그려 물의를 일으켰으며,
자신을 화가라고 생각하지 않았고, 조각, 회화, 건축 등
모든 분야에 뛰어난 신과 같은 에술가로서 사람들의 존경을 한 몸에 받는 일생을 보냈다고 합니다.
카라바소는 후견인도 두 손 든 불량 화가였으며,
라 투르는 20세기까지 잊혀졌던 화가였으며 자신의 부드러운 작풍과 어울리지 않는 성품을 가지고 있었으며,
독자적인 길을 걸은 이색적인 화가 루오도 만날 수 있었고,
프라도 미술관에 전시된 벌거벗은 마하를 그린 고야는 그 시대 나체화 금기 국가에서 그린 충격작이며,
속도를 표현한 세계 최초의 그림을 그린 터너는 번거로움을 극도로 싫어했고,
밀레의 씨 뿌리는 사람을 마음에 들어하여 자신도 같은 그림을 몇 장 그렸던 화가가
빈센트 반 고흐였고, 고흐는 거기에서 종교적인 의미를 찾아냈다고 한다.
올랭피아를 그린 마네는 살아 있는 여인의 몸을 그려 맹비난을 받았고,
집 밖에서 비치을 좇았던 화가 모네는 새로운 그림 스타일 색채 분할법을 사용하였고,
학문보다 화가의 길을 선택한 칸딘스키는 자신의 학문을 통해 화가의 길로 들어서게 되는 계기가 되었다.
키리코는 형이상학적인 그림을 창시하였고 초현실주의의 선구자였다.
루벤스는 초인의 전설을 남긴 남다른 인재였으며, 화가이면서도 외교관으로도 활약했고,
콧대 높은 자기중심적인 화가 쿠르베는 현재 프랑스에서 가장 중요한 화가는 오로지 나 하나뿐이다라고 했고,
그의 작품에서는 또 다른 느낌을 받을 수 있는 시간이었다.
도시 생활자의 고둑을 사진 찍듯 포착하여 그림을 그린 드가,
아름다운 것만 그리고 싶어했던 모네, 밤의 사교장을 사랑했던 마네,
깡통을 그려 유명해진 워홀은 스스로 허구의 세게에 뛰어들었고,
당당한 체구에 섬세한 기법을 가진 화가 뒤러,
100점이 넘는 자화상을 그린 렘브란트의 인생은 파란만장했으며,
신념을 관철시킨 노력가 오키프, 그림을 통해 자신의 고통의 인생을 표현한 프리다의 그림에서는
캔버스에서 뿜어져 나오는 사랑과 정념을 그대로 느낄 수 있으며,
피카소가 프리다가 남긴 자화상을 보면서 프리다의 자화상은 나도 어느 누구도 그릴 수 없다고 했다고 하고,
술집과 사창가를 사랑했던 화가 로트렉,
키스로 유명한 화가 클림트는 일찍 프로가 되어 성공을 거머쥐었으며,
브라크는 피카소와 둘이서 큐비즘을 추구했고,
배우 못지않은 얼굴의 화가 모딜리아니,
모네는 죽을 때까지 그렸던 한쪽 벽면에 수련을 그렸으며,
나이를 초월해서 마네와의 우정을 쌓았고, 추상화가의 끝 신조형주의를 제창한 몬드리안,
보는 사람을 미지의 세계로 유혹하는 불가사의한 그림을 그린 마그리트는
아틀리에 없이, 스케치도 하지 않는 화가였다고 한다.
는 실물을 앞에 두고 그리는 것보다 머릿속에 있는 이미지를 바탕으로 그림을 그리는 타입이었다고 한다.
세계의 명황에서 만난 화가들의 삶의 모습에서 그들의 삶이 그대로 그림에도 나타나게되는 것을 보게되었고,
책을 읽는 내내 수많은 미술관에 가서 유명한 화가들을 만난 기쁨이 참으로 크고
좋은 시간을 갖을 수 있어서 참으로 행복했습니다.
모든 이들이 공감할 수 있는 세계의 명화를 꼭 권해드리고 싶습니다.