2008년 첫 유럽 여행에서 만난 이탈리아 미술품들에 대한 감동은 여전히 생생하게 살아있다. 밀려가면서 봤던 시스티나 성당 천장화, 베드로 성당의 피에타, 시뇨리아 광장의 도나텔로의 조각품들, 바티칸 미술관의 <라오콘 >군상, 원작은 바르젤로 미술관으로 옮겨지고 복제품으로 볼 수 밖에 없었지만 로렌초 기베르티의 피렌체 산 조반니 세례당의 북문과 동문도 만났다. 일정에 포함되어 있지 않아 눈 앞에 두고도 들어가지 못했던 우피치 미술관에 대한 아쉬움은 아직도 남아있다. 이후 많은 책들을 통해 미술 이야기를 들었지만, 책에 따라 얻을 수 있는 정보와 감동은 다르기에 끊임없이 미술 관련 책들을 만나고 있다. 이 책은 이탈리아 작품들을 다루고 있다. 17세기 중반부터 19세기 중엽까지 영국의 상류층 자제들이 떠났던 그랜드 투어의 종착역과도 같았던 이탈리아. 그들이 보았던 작품들을 현재의 우리가 만날 수 있다는 것에서 왠지 예술의 생명력에 대해서 생각해보게 된다. 7개의 테마로 나눠서 진행되는 7일간의 미술수업은 흥미진진했고 찐한 감동으로 남았다.
이탈리아라고 하면 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 라파엘로 산치오가 거의 세트로 떠오르는 예술가다. 그 중에서도 미켈란젤로를 가장 좋아하는데, 책에서도 다루고 있는 <시스티나 천장화>,<최후의 심판>, <다비드>를 보면 인간이 과연 저런 작품을 만들 수 있나 감탄하게 된다. 라파엘로와는 서로 경쟁관계로 친밀한 관계라고는 할 수 없었는데, 서로의 작품에 영향을 미친 부분이 있었다. 경쟁과 인정, 그리고 존중. 그런 모습들 덕분에 후세의 우리는 멋진 예술작품들을 만날 수 있는 행운을 누리고 있는 것인지도 모르겠다.
마침 시스티나 성당 근처의 교황궁에서 훗날 <아테나 학당>으로 일컬어지는 그림을 완성했던 라파엘로는 미켈란젤로가 작업 중간에 개방한 천장화를 보고 그 위대함에 경외심을 느꼈다. 작업장으로 돌아온 그는 찬사와 애정을 담아, 다 그린 그림을 다시 수정해 하단 중앙에 미켈란젤로를 모델로 한 헤라클레이토스를 그려 넣었다. 정작 미켈란젤로는 그 그림에 콧방귀를 끼었지만, <예언자 예레미야>에서 라파엘로가 묘사한 방식으로 은근히 자신의 모습을 표현했다.- p28
카라바조의 그림은 '테네브리즘'에 초점을 맞춰서 봐왔었다. 테네브리즘은 전체를 칠흑같이 어둡게 하고 ,그림 속 주요 사건이나 인물에게만 마치 조명을 쏘아댄 듯 환하게 그려 빛과 어둠의 대조를 강하게 하는 기법이다. 그래서인지 <홀로페르네스의 목을 베는 유딧>에 대한 저자의 글이 새롭게 다가왔다. 카라바조가 그린 유딧은 남성 판타지에 갇혀있다는 것. 아르테미시아 젠틸레스키의 동일한 주제의 그림을 함께 보면 그 말의 의미를 더 쉽게 이해할 수 있다. 성서에 나오는 동일한 장면들을 어떤 관점으로 해석하느냐에 따라서 그림은 완전히 다른 형태를 띠게 된다는 것을 이 책을 통해 여러 번 느낄 수 있었다. 예술가가 어떤 가치관을 가지고 있고, 무엇을 전하고 싶어하느냐에 따라 달라지기에 감상자의 자세 또한 중요함을 생각하게 되는 부분이었다.
피에로 델라 프란체스카 <우르비노 공작 부부의 초상>은 우르비노를 르네상스의 도시로 탈바꿈하는데 큰 밑거름이 되었던 페데리코 부부가 주인공이다. 페데리코의 삶에 대해서는 여러 책을 통해 접한 바 있었다. 그런데, 코의 모습에 대해서는 처음 들었다. 한쪽 눈이 실명되는 바람에 시야를 확보하기 위해서 콧등을 직접 칼로 쳐 내렸다는데, 그 코의 모습이 그대로 그림에 드러났던 거였다. 실명한 눈과 상처투성이인 볼이 아닌 쪽을 그린 화가의 배려가 있었다. 하지만, 코는 숨길 수 없었는데, 오히려 인질이 되어 어려움을 겪고, 용병으로서 삶을 살아야했지만 인문학을 펼치고, 가족들이나 부하에게 따뜻했던 그의 강인함을 드러내는 부분으로 보여졌다.
표지의 그림은 이탈리아인들이 가장 사랑하는 입맞춤 그림이라한다. 볼때마다 감탄하는 것은 두 연인의 달콤한 입맞춤이 아니라 빛을 받아 은은하게 빛나는 여인의 옷의 질감과 색감이었다. 하지만, 이탈리아 통일을 위해 전쟁터에 나가는 연인의 작별인사를 담은 그림이기게 이탈리아인들에게는 아름다우면서도 애틋하게 다가왔을 것이다. 그런 면에서는 오히려 지롤라모 인두노의 <위대한 탄생>이라는 이 그림이 더 마음 아프게 다가왔다. 아들을 전장에 보내는 엄마의 마음, 그 마음의 고통이 전해져와서 숙연해졌다.
이탈리아 대표 도시 바티칸, 로마, 피렌체, 밀라노, 베네치아의 미술관, 성당 등에 있는 다수의 그림 조각들을 통해 역사, 신화, 종교를 만나는 호사를 누렸다. 미술 에세이스트인 김영숙 작가의 책을 여러 권 만났는데, 이 책에서는 새로 알게 된 정보들이 제법 있어서 내 지식 창고가 두둑해진 느낌이다. 이런 미술 수업이라면 언제든지 환영이다. 예술 작품은 예술가가 바라보는 시대와 예술가의 삶 또한 만날 수 있는 기회를 제공해준다. 감상자로서의 나는 그 모든 것과 함께 내 삶을 반추해볼 수 있는 시간 또한 가질 수 있다. 평면적인 작품이 입체적으로 나에게 다가오는 순간 예술은 나를 성장시키는 기회가 되지 않을까?
YES24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다