평온한 주말 오후 안방에서 책을 읽고 있는데 거실에서 귀에 익숙하지만 제목은 쉽게 떠오르지 않는 피아노 소리가 들립니다. 거실로 나가서 딸아이가 연주하는 피아노 곡을 조용히 감상하다가 악보를 보니 슈만이 작곡한 '트로이메라이'였습니다. 슈만이 결혼을 반대하는 스승 비크로 인해 떨어져 지내던 클라라에 대한 그리움을 달래며 쓴 「어린이 정경」 중 가장 유명한 일곱 번째 곡입니다. 곡의 제목은 「어린이 정경」 이지만 드뷔시의 「어린이 차지」처럼 어린아이(드뷔시의 딸 슈슈)를 위해 작곡한 곡이 아니라 어린아이 같은 마음을 간직한 어른들을 위한 음악이라고 합니다. 클라라에 대한 사랑이 충만했던 시기에 클라라를 위해 작곡한 곡이라서 그런지 딸아이가 연주하는 피아노 소리가 더욱 끌렸나봅니다.
슈만과 클라라의 사랑 이야기는 그동안 여러 클래식 대중서를 통해 어느정도 알고 있었지만 앞서 '트로이메라이'처럼 슈만이 작곡한 음악 뿐만 아니라 그에 일생에 대해서는 잘 알지 못 했습니다. 이런 제게 슈만의 음악과 삶, 그리고 낭만주의 음악을 어렵지 않게 이해할 수 있는 좋은 기회가 생겼습니다. 사회평론 출판사에서 서울대 작곡과 최초의 여성 교수이자 클래식 정통 연구가인 민은기 교수와 오랜 준비 끝에 2018년부터 첫 선을 보인 <난처한 클래식 수업> 시리즈의 7권을 리뷰어클럽 서평단으로 만나게 된 것입니다. <난처한 클래식 수업 7>의 주인공은 슈만과 함께 낭만주의 음악을 대표하는 브람스입니다.
책은 슈만과 브람스에 대한 본격적인 이야기에 앞서 낭만주의 음악에 대한 설명과 함께 슈만과 브람스에게 큰 영향을 준 비운의 음악가 슈베르트를 소개하며 시작합니다. '낭만'이라고 하면 저는 최백호의 '낭만을 위하여'라는 노래가 떠오릅니다. 어릴 때는 잘 몰랐지만 나이를 한 살 한 살 먹다보니 위스키 한 잔에 첫사랑과 다시 못 올 청춘에 대한 그리움을 담은 가사가 감성적으로 다가오는데요. 19세기 유럽은 프랑스 혁명과 산업혁명을 통해 사회 경제적으로 눈부시게 발전을 하지만 부는 한쪽으로만 쏠리고 도시로 몰린 사람들은 가난의 굴레에서 벗어나지 못합니다. 부푼 꿈을 안고 도시로 왔지만 가난한 삶은 나아질 기미가 보이지 않았던 사람들은 혹독한 현실을 벗어나기 위해 경이로운 대자연을 찬미하고 신비로운 중세시대를 동경하게 됩니다. 이렇게 현실의 괴로움을 극복하려는 의지가 깃들며 비현실적이고 감성적인 것을 낭만주의라고 일컫게 되는데 상황은 다르지만 첫사랑과 청춘을 그리워하는 중년의 마음을 담은 노래 가사와 고단한 현실을 벗어나 비현실적인 세계를 동경하던 19세기 사람들의 감성적인 마음에는 낭만이라 감정이 흐르고 있지 않을까 생각됩니다.
앞서 '낭만'하면 최백호의 '낭만을 위하여'라는 노래가 떠오른다고 했지만 요즘처럼 추운 겨울에는 슈베르트의 대표 가곡이자 위대한 작품인 「겨울나그네」가 자연스럽게 떠오릅니다. 「겨울나그네」는 겨울에 혼자 여행을 떠난 남자의 쓸쓸하고 우울한 감정이 잘 묻어나 있는 곡으로 장조와 단조를 번갈아 사용하면서 인생의 괴로움과 허무함뿐만 아니라 아름다운 기억들도 떠올리는 곡입니다. 책에서는 「겨울나그네」의 첫 곡 '잘 자요'와 다섯번째 곡 '보리수'의 가사를 통해 슈베르트의 낭만적인 서정성을 느낄 수 있도록 설명해 주고 있는데요. 두 곡의 가사만 읽어도 슈베르트를 왜 "가곡의 왕"이라고 부르는지 느낄 수 있었습니다. 슈베르트가 개척한 낭만주의 음악을 슈만과 브람스가 이어 받았기 때문에 슈베르트에 대해서도 책 초반에 비중 있게 다루고 있습니다.
[클라라 슈만과 로베르트 슈만이 1850년 찍은 사진을 그린 그림, 1906년, 184쪽]
슈만은 서점을 가업으로 하는 집안의 막내로 태어나 어릴 때부터 책에 둘러싸여 자라서 문학에 소질이 많았다고 합니다. '음악신보'를 통해 음악 평론가로 유명했던 이유도 어릴 때부터 책을 가까이 한 덕분인데요. 시인을 꿈꾸던 어린 슈만이 낭만주의 대표 음악가가 되어 가는 과정은 그리 녹록치 않았습니다. 어린 시절 갑자기 누나와 아버지가 차례로 죽은 후 받은 충격은 예민하고 여렸던 슈만에게 평생 조울증을 따라오게 했는데요. 파가니니의 신들린 바이올린 연주를 본 후 무리하게 피아노 연습을 하다가 손을 다쳐 피아니스트의 꿈도 포기하게 되고 가장 친했던 형 율리우스도 콜레라에 걸려 그만 숨지고 맙니다. 여기에 사랑하는 클라라와의 결혼도 스승이자 클라라의 아버지였던 비크의 반대로 소송까지 가는 힘든 과정을 거쳐야했습니다. 어렵게 클라라와 결혼한 후 행복한 삶을 누렸으면 좋았을텐데 어릴 때부터 피아니스트로 인기가 많았던 클라라의 연주 여행에 동행하면서 가는 곳마다 대중들의 환호를 받는 클라라에 비해 자신은 음악가로서 이룬 것이 없다는 생각에 조울증은 더욱 깊어져 갑니다.
'음악신보'에서 가상의 캐릭터인 활발한 플로레스탄과 조용한 오이제비우스를 내세워 음악 비평을 한거나 가상의 비밀 단체인 '다비트 동맹'을 만든 것도 슈만이 양극성 기분 장애인 조울증을 앓고 있다는 것을 단적으로 보여주는 예라 생각됩니다.
책에서는 조울증으로 평생을 극단의 상태를 번갈아 경험했던 슈만의 작품 인생을 그래픽으로 알기 쉽게 보여주고 있는데요. 평생을 적절한 치료없이 마음의 병과 싸우면서도 우리에게 수많은 명곡을 남긴 슈만에게 클래식을 좋아하는 한 사람으로서 깊은 감사의 마음을 갖게 됩니다.
[연도별 슈만의 작품 수, 120쪽]
<난처한 클래식 수업 7>를 읽기 전 제게 브람스는 바흐, 베토벤과 함께 독일의 3B 음악가로 불리고 있고 슈만의 아내였던 클라라와의 사랑이야기로 유명하다는 정도만 알고 있었는데 이번 독서를 통해 브람스가 모차르트, 베토벤 등 과거의 대가들과 어깨를 나란히 할 정도로 역사적인 음악가였다는 것을 알게 되었습니다. 음악가의 아들로 태어난 브람스는 어릴 때부터 여러 악기를 섭렵하며 음악가로서 꿈을 키워가는데요. 집안 사정이 여의치 않아 학교도 그만두고 음악으로 돈벌이를 하기도 합니다. 음악가로서 내세울 것이 없던 브람스는 우연히 지인 소개로 만난 슈만이 '음악신보'를 통해 극찬을 하면서 유럽 전역에 이름을 알리게 되는데요. 슈만이 조울증으로 자살 시도 끝에 정신병원에서 죽으면서 슈만의 아내인 클라라와 자녀들을 헌신적으로 보살핍니다. 클라라가 남편 슈만을 생각하며 평생 브람스와의 관계에 어느정도 선을 그은 것 같지만 분명 클라라도 브람스가 클라라를 사랑하는만큼 브람스에게 의지를 하며 사랑을 했던 것으로 보입니다. 그동안 브람스가 결혼도 안 하고 평생 일편단심 클라라만 사랑한 것으로 알고 있었는데요. 브람스에게도 많은 사랑이 찾아왔습니다. 클라라와 슈만의 딸에게도 사랑을 느끼기도 했구요. 아가테 폰 지볼트와는 결혼을 약속하는 등 여러 여인들과 사랑에 빠지지만 결혼은 끝내 하지 않는데요. 내향적이고 자유로운 영혼이었던 브람스는 결혼이란 속박보다는 낭만적인 사랑을 꿈꿨는지 모릅니다. 사랑했던 여인들에게 헌정했던 곡들을 보면 브람스가 사랑을 나눌 때는 얼마나 뜨거운 로맨티스트였는지 알게 됩니다.
앞서 브람스가 역사적인 음악가라 했는데요. 브람스 자신은 세력을 만들거나 권력을 즐기는 타입은 아니었지만 전통주의 음악을 추구하며 베토벤과 어깨를 나란히 할 정도로 대중들의 인기와 영향력을 갖게되자 진보적인 음악을 추구하던 인사들이 보수적인 음악의 간판 음악가가 된 브람스를 공격하게 됩니다. 보수적인 음악을 추구하는 브람스파와 진보적인 음악을 추구하는 바그너파와의 충돌이었는데요. 브람스는 더 이상 대적할 만한 인물이 없을 정도로 높은 명성과 더욱 발전된 음악세계를 펼치며 반대파의 목소리도 결국 힘을 잃게 만듭니다.
<난처한 클래식 수업 7>를 읽은 후 「브람스의 교향곡 1 ~ 4번」, 「클라리넷 오중주」 등 브람스의 음악들을 찾아서 듣고 있는데요. 요즘처럼 추운 겨울과 낭만주의 음악이 너무 잘 어울린다는 생각을 하게 될 정도로 브람스 음악에 빠져 지내고 있습니다.
아, 그리고 브람스 하면 떠오르는 이미지가 덥수룩하게 수염을 기른 푸근한 모습인데요. 40대가 되어도 동안이었던 브람스가 나이가 들어 보이려고 45살 때부터 일부러 수염을 길러서 지금 우리가 알고 있는 모습으로 변했다고 합니다. 산타할아버지처럼 수염을 기른 브람스가 크리스마스를 맞아 제게 '메리 크리스마스'라고 말해 줄 것 같네요.
[(왼쪽) 1877년 브람스 (오른쪽) 1885년 브람스]
슈만과 브람스의 일생에 대해 더 쓰고 싶지만(클라라에 대해서도 쓰고 싶은데..) 리뷰가 한도 없이 길어질 것 같아서 못다한 이야기는 책을 읽을 분들을 위해 남겨야겠습니다.
<난처한 클래식 수업 7>을 읽으면서 유익했던 것이 작곡가의 삶과 음악에만 집중한 것이 아니라 클래식 초보자들도 쉽게 이해할 수 있도록 책 중간 중간 악보를 통해 음악을 설명해 주는 부분이었는데요. 클래식 음악을 듣다보면 제목 옆에 따라 붙는 장조나 단조에 대해서 늘 궁금했는데, 이번 독서를 통해 장조나 단조(장조는 밝은 느낌, 단조는 어두운 느낌), 전조 등 기초 음악 이론들을 이해할 수 있어서 클래식 이론을 몰라서 난처했던 저에게 큰 도움이 되었습니다. 물론 음악 전공자가 아니라서 100% 이해를 했다고 할 수는 없지만 작곡가의 의도와 곡의 느낌은 알 수 있었습니다.
[장조 사이의 관계, 77쪽]
<난처한 클래식 수업 7>은 클래식 초보자들이 클래식과 쉽게 친해질 수 있도록 알차게 만든 책입니다. 일방통행으로 정보를 전해주는 것이 아니라 선생님과 가상의 독자가 대화를 주고 받는 형식이라 내용을 쉽게 이해할 수 있었을 뿐만아니라 장마다 앞선 내용을 요약한 필기노트가 있어서 앞서 읽은 내용을 복기할 수 있었습니다. 아울러 본문에 QR 코드가 있어서 언급된 음악을 바로 들을 수 있어서 곡에 대한 설명을 이해하는데도 큰 도움을 주었는데요. 무엇보다도 따뜻한 일러스트와 함께 다양한 사진, 악보, 가사들은 클래식 초보자들이 클래식을 이해하는데 더할 나위 없이 좋은 길잡이가 될 것이라 생각됩니다. 이번 독서를 통해 낭만주의 시대 대표음악가 슈만과 브람스 그리고 클라라에 대해 깊이있게 다가갈 수 있어서 유익한 독서였는데요. 강추위와 폭설, 고물가로 유난히 힘든 올겨울 감상적이고 상상력이 풍부한 낭만주의 음악 한 곡을 들으며 <난처한 클래식 수업 7> 으로 시린 마음을 잠시나마 잊어보는 것은 어떨까요? 새해에는 올해보다 나아지리라는 희망을 품으면서요...
아무튼 저는 진작에 구입하고서는 아직 읽지 못한 <난처한 클래식 수업 >의 다른 권들을 2023년 새해에는 한 권씩 읽어나가야겠습니다.
YES24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다.