개괄
이 책 물건이다. 피아노 음악을 좋아하는 사람이라면 무척 흥미롭게 읽을 가능성이 높아 보인다. 전문가들-피아노 연주자를 비롯한 전공자 등-은 어떨지 모르겠지만 비전문가로서 피아노 음악에 관심이 높은 이에게는 재미도 있고 얻어갈 것도 많을 책으로 여겨진다.
책은 바흐로부터 시작해서 아직 활동 중인 토마스 아데에 이르기까지 주로 클래식 작곡가들과 그들의 작품을 기본 소재로 하여 피아노 음악의 변화 과정을 다룬다. 이를 통해 피아노의 탄생에서부터 현재까지의 역사-외형 변화의 역사도 있고 외형 변화에 수반된 표현 영역의 확대를 통한 피아노 음악의 변천사도 있다-를 볼 수도 있고 피아노 음악 발전에 기여한 여러 작곡가들의 삶의 모습을 볼 수도 있으며 글쓴이가 개별 곡들을 기술적, 감성적으로 분석하고 이해한 내용을 볼 수도 있다. 이것들 말고도 다채로운 이야기들이 포함되어있지만 이 세 부분이 책을 끌고 나가는 주요 사항들이다. 다만 책이 진행될수록 피아노의 역사 영역은 줄어들고 곡에 대한 분석과 이해 영역이 늘어난다. 일정 시점 이후 피아노의 형상은 현재와 크게 다르지 않은 모습이 되었으니까 불가피한 내용 전개라고 보인다. 작곡가들에 대한 이야기는 일정하게 나오고.
이런 소재들을 잘 엮어서 책은 재미있게 읽힌다. 한 편의 글 안에서도 여러 이야기가 자신의 위치를 잃지 않으면서 서로 잘 스며들어 전체 이야기를 풍부하게 하는 장점이 돋보인다. 이어지는 100편의 글에서도 이야기는 흐트러지지 않고 단단한 흐름을 유지한다. 게다가 번역도, 전문 영역의 설명까지 충실하고 자연스럽게 이루어져서 읽기 편안하다.
책의 흐름
책은 기본적으로 시간의 오름차순을 따른다.
바흐에서 아데까지 대부분 작곡가들이 태어난 해가 빠른 순으로 등장한다. 대부분이라고 함은 그 흐름이 두 번 살짝 역행하는 경우가 있기 때문이다. 이런 흐름은 피아노가 발명된 후 그 하드웨어의 발전 과정을 뚜렷이 보여주기 위함임과 동시에 그런 발전이 작곡 작업에 반영되어 음악의 변화를 이끄는 모습을 가시적으로 드러내는 장치라고 이해된다. 실제로 책에는 음악언어의 변화가 잘 설명되어 나타난다.
여러 곡이 다뤄지는 작곡가의 작품도 대체로 먼저 작곡된 작품부터 나온다. 이는 해당 작곡가가 피아노를 어떻게 활용했는지, 그 활용법이 어떻게 변화하거나 확장되었는지를 잘 보여주는 방식이 된다. 이와 함께 작곡가의 면모를 보여주는 데에도 시간의 흐름을 따르는 게 편안한 측면이 있다.
모두 7부로 구분된 각 부의 처음에는 해당 부의 내용을 요약 정리한 바가 나온다. 큰 흐름부터 알아보고 싶다고 하면 이 부분들만 연결해서 읽어도 감을 잡을 수 있으니 활용해도 좋겠다.
어떤 곡이 나오는가?
책의 뒷부분에 가면 재즈가 상당량 나오지만 그래도 내용의 주류는 클래식이다.
클래식에서는 피아노 독주곡도 나오고 다른 악기와 협연하는 실내악도 나오며 오케스트라와의 협주곡도 나온다. 피아노는 특성 상 혼자서도 화음을 넣어 연주할 수 있기 때문에 독자성이 뛰어난 악기이지만 다른 악기와 협조하거나 대립하는 모습을 통해 다양한 색깔을 드러낼 수 있음까지 보여주는 글쓰기 방식이라 하겠다. 피아노 실내악 걸작들은 위대한 피아노 독주곡만큼 훌륭하다(P.10). 재즈 음악이 등장하기 전까지 나오는 곡들 중 한 번도 들어보지 않은 곡은 거의 없었는데 잘 알지도 못하면서 많이 주워들었다 싶었다.
재즈 부문에서는 래그타임이 주를 차지한다. 그 등장 배경과 클래식 음악에 미친 영향까지 피아노의 영역에서 재즈가 어떤 위치를 점유하고 있는지 알게 된다.
현대의 시간대로 넘어오면 피아노에 대한 실험이 반영된 곡들이 등장한다. 현대 피아노 곡은 나도 많이 들어보지 않아 낯설지만 책에 실린 곡 중에서는 들어본 게 있었고 이를 다리 삼아 다른 수록곡들을 감상했다. 오늘날의 피아노 음악은 초기 작곡가들이 출발점으로 삼은 공통의 음악언어를 이용해 하나로 묶을 수 없다(P.496). ‘이게 뭐지?’하는 느낌이 드는 곡도 있지만 감상하는 음악의 범위를 현대 영역에서 조금 확대해볼까 하는 마음을 갖게 하는 곡들이 있다.
나오는 작곡가는 누구?
누구나 들으면 알만한 작곡가들이 등장한다. 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 쇼팽, 슈만, 브람스 등 고전주의와 낭만주의 작곡가들을 위시해 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등 20세기 초/중반의 작곡가들과 제프스키, 패르트 같은 최근래의 작곡가들이 나온다. 피아노 곡 하나 작곡하지 않은 작곡가가 있을까 싶다.
그런데 몇 안 되는 낯선 이름들이 끼어있다. 여성 작곡가들. 파니 멘델스존, 클라라 슈만, 마리아 시마노프스카, 에이미 비치, 소피아 구바이둘리나, 주디스 위어 등의 이름들. 나로서는 최근의 주디스 위어를 제외하고 <세이렌의 노래>라는 책을 통해 가까워진 이름이지만 보통은 거의 알지 못하는 이들이다. 많이 가려졌지만 결코 지워지지 않은 이름들을 글쓴이는 기억하려고 한다. 꽤 의미 있는 부분이라고 평가한다.
스콧 조플린이나 빌 에번스 등의 재즈 작곡가들도 반갑다.
클래식 음악을 즐겨 듣지 않는다면 지금의 시간과 가까운 시기로 넘어올수록 잘 모르는 작곡가가 많을 것 같다. 잘 모르는 바를 깨우치고 인식을 넓히는 과정은 새로운 즐거움이니 문제로 작용하지는 않을 것이다. 과거의 사람들이 그러했듯이 지금의 음악을 듣고 즐기는 일은 지금을 사는 우리의 권리임과 동시에 의무라고 판단한다.
그래서 내게 혹은 당신에게 이 책은
피아노의 역사나 작곡가 이야기는 그리 어렵지 않다. 이미 알고 있던 바라도 다시 되새기며 즐길 수 있고 아직 모르던 바라면 앎의 축적 차원에서 이해할 수 있다. 술술 풀어가는 이야기라 재미도 있다.
그런데 곡 설명 영역으로 들어가면 꽉 막힌 벽을 만난 듯한 느낌을 가질지도 모르겠다. 음악 용어나 악보 읽기 등에 서툰 이라면 그런 느낌은 더 강할 것이다. 이런 것들을 잘 안다면 글쓴이가 안내하는 세부적인 곡 해설을 더 만끽하며 즐거울 수 있을 텐데 100% 그럴 수 없음은 상당히 아쉬웠다. 책이 아니라 나 자신에게 아쉬워지는 것이다.
그래도 어려우니 그냥 넘어가자고 하게 되지는 않는다. 책에는 설명하는 곡의 연주가 QR코드로 연결되어있다. 이를 들으며 곡 해설을 읽으면-또는 그 반대로- 일부라도 해설이 주는 의미를 더 이해하게 되고 이를 통해 음악에 대한 사랑이 커짐을 느끼게 될 수도 있다. 같은 곡이라도 이전에는 그저 BGM 정도로 듣고 세부에 관심을 두지 않았던 부분들이 세세하게 들리고 작곡가가 만들어둔 음악 장치의 의미와 기능을 이해하면서 감동이 커진다. 아는 만큼 사랑한다고 하지 않던가? 시간이 걸리는 방법이지만 길게 이 책을 읽겠다고 마음 먹고 이렇게 읽어보기를 권하고 싶다.
나머지 잡설
QR코드는 아마 한국의 출판사에서 덧붙인 게 아닌가 하는 생각이 들었다. 적어도 원서에 원래부터 링크가 붙어있었다면 그중 일부는 바꾼 것으로 보인다. 원서가 2020년에 출간된 것으로 표기되어있는데 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번의 링크가 2022년에 임윤찬이 반클라이번 콩쿠르에서 연주한 음원인 것 등 2020년을 지난 시점에 올라온 것들이 여럿 있어서 든 생각이다. 이게 한국 출판사 자체의 기획에 의해 추가된 것이라면 이 출판사는 칭찬을 들어 마땅하다. ‘이 연주 말고 더 좋은 연주가 있는데.’ 하는 연결도 더러 있지만.
번역은 다시 한번 칭찬하고 싶다. 이 번역자가 또 다른 음악 도서를 번역한다면 큰 망설임 없이 선택할 것 같다. 음악 세부에 대한 번역도 좋고 일반적인 내용에 대한 번역도 자연스럽게 읽힌다.
악기든 음악이든 피아노를 좋아하는 당신이라면 결코 놓쳐서는 안 될 책이다. 바로 집어들고 즐기시라. 나는 오래 곁에 두고 찿아볼 것 같다.
'YES24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다'