표지의 무지개빛 공룡의 표정이 조금 힘들어보입니다.
이유가 무엇일까요?
예술가의 고뇌를 표현한 것일까요?
예술은 심오하고 막연히 어려운 것, 나와는 거리가 있는 것이라 생각했던 제 어린시절과는 달리
요즘은 많은 사람들이 다양한 방식으로 자유롭게 자신을 표현하는 것을 봅니다.
그럼에도 불구하고 아직도 그림이나 무엇을 만드는 것을 그저 어렵다고 생각하는 아이들도 만나게 됩니다.
"대체 예술가가 뭐예요?"라는 질문에 대한 작가의 답일 수도 있는 이 책의 속표지를 보며
요즘 제가 느끼는 "예술가는 자신이 발견한 진실을 사람들과 공감할 수 있는 표현으로 나누는 사람"이라고 우선 답해보았습니다.
그러고는 5년간의 준비 끝에 이 책을 펴낸 작가는 어떻게 말할지 궁금해 얼른 펼쳐보았습니다.
주인공인 예술가 공룡의 일상적인 작품 생활을 보여주고
머나먼 곳으로 떠나기로 결심하는 장면이 나오는데,
떠나기로 한 동기가 제가 생각한 예술가의 정의와도 닿아 있었습니다.
"자기가 그린 것들을 세상과 나누고 싶어서, 자기가 본 것들을 세상에 보여 주고 싶어서요.
맞아요, 바로 그 싱그러운 기쁨과 아름다움을 말이에요."
용감하게 도시로 나가 소심하게 그리기 시작하다 점점 큰 작품을 그리던 어느 날
예술가 공룡이 실수로 선 밖에 색을 칠하고는 당황합니다.
실의에 빠져 그림을 그리지 않던 공룡에게 다가와
다시 그림을 그릴 수 있도록 건넨 한 여자아이의 말은 참 명언이에요.
"선 바깥쪽에 색 좀 칠하면 어때요.
실수하면서 배우는 거잖아요!
중요한 건 마음이에요.
당신의 그림에는 마음이 가득 담겨 있어요.
다시 그림을 그려 주세요, 네? 그럼 정말 기쁠 거에요!"
신박한 말은 아니었지만
이 책의 그림과 함께 읽고 있으려니 울림이 크게 다가왔습니다.
특히 '마음이 담긴 그림'이라는 말은
마음을 담아 사는 삶으로,
실수해도 내가 마음을 담아 내 삶을 살아간다는 것에 의미를 두어야겠다는
지극히 개인적인 해석으로, 이어졌습니다.
이제 다시 그림을 그리기 시작하는 공룡의 표정이 빛납니다.
표지에 나온 것과 비슷한 그림을 그리고 있는데 마치 다른 공룡인 것 같습니다.
마지막 페이지에서 예술가들에게 전하는 작가의 말입니다.
"예술가들에게 전합니다. 세상의 아름다움을 끊임없이 보세요. 앞으로 계속 나아가세요!"
그리고 저는 이 말이 이 책을 읽는 모든 사람들에게 전하고자 하는 말이라는 생각이 들었습니다.
누구든, 세상의 아름다움을 끊임없이 보며 앞으로 나아가기를 바라는 저자의 마음 아닐까요?
그래서인지 책표지를 바로 넘기면 나오는 흑백톤의 그림도 계속 기억에 남았습니다.
어둠 속에서도 빛을 보고, 아름다움을 보는 사람이 예술가가 아닐까,
그리고 일상을 예술로 살아가는 사람들이 아닐까 하는 생각을 하게 되었거든요.
알록달록 무지개색으로 물든 예술가 공룡은 감정의 상태에 따라 색이 자유자재로 변하더군요.
그 모습을 보며 저는 시시각각으로 변하는 우리의 감정과 생각을 너무나 멋있게 표현했다는 생각에 감탄했습니다.
제작 기간이 5년이라는 말이 주는 의미도 컸는데요
제가 근간에 읽은 책 중 하나에서 AI를 이용해서
3일에 그림책 한 권을 뚝딱, 전자책으로 만들어 판매하는 것에 대한 글이 있었기 때문입니다.
AI를 이용해서 에드워드 호퍼 스타일의 그림을 만들어(표현이 적절한가요?) 보았을 때
퀄리티에 놀라긴 했는데
아직은 작품에 어떤 메시지를 담을까, 내가 발견한 이 감동과 아름다움을 어떻게 전달할까하는
작가의 마음이 담긴 작품이 더 끌리긴 하네요.
저 자신에게 조금 더 친절하고, 불완전함도 허용해보고자 하는 올해
남은 여정을 함께 걸어갈 멋진 그림책을 만났습니다.
[출판사로부터 서적을 제공받아 주관적으로 작성한 서평입니다.]